BANDO DE TEATRO OLODUM

Cabaré da Rrrrraça, últimas semanas!!!!!!!!

2012-01-30T14:29:00.000-02:00

Olha quem veio prestigiar Cabaré da Rrrrrraça: Monique Gardenberg, diretora do filme e da série para televisão, Ó Paí, ó!
De passagem pela cidade a cineasta assistiu mais uma vez o espetáculo e matou a saudade dos atores no camarim.
E você, ainda não viu?!!

na foto: Merry Batista, Cássia Valle, Monique Gardenberg e Auristela Sá

Feijoada do Vila 2012!!!!

2012-01-30T13:27:00.000-02:00

Cabaré da Rrrrraça no Amostrão do Teatro Vila Velha

2012-01-16T13:24:00.000-02:00

Cabaré da Rrrrraça no Amostrão do Teatro Vila Velha

2012-01-10T11:32:00.000-02:00

"MAIS DE 50.000 PESSOAS JÁ VIRAM CABARÉ DA RAÇA". VOCÊ AINDA NÃO?"

"NESTE VERÃO, DEPOIS DA PRAIA, VÁ AO VILA, VELHO!"

Sérgio Laurentino

Dentro da programação do Amostrão Vila Verão 2012, o Bando de Teatro Olodum apresenta todas as sextas feiras, a partir de 13 de janeiro até 10 de fevereiro, às 20 horas, um dos seus maiores sucessos, Cabaré da RRRRRaça. A estréia de Cabaré no amostrão acontece no próximo dia 13/01 e contará com a participação da atriz Denise Correia no papel da Mc Nega lua.

Valdinéia Soriano e Sérgio Laurentino

O espetáculo é uma revista musical que aborda o preconceito racial com muito humor, dança e música. Dirigida por Márcio Meirelles, a peça levanta discussões bem humoradas sobre negritude, racismo e a participação do negro no mercado de consumo, por meio de personagens que já caíram no gosto popular, como Patrocinado, Rose Marie, a cantora Flávia Karine e o Super Negão.

A peça trata de um assunto básico para a sociedade brasileira, mas difícil: o que é ser negro neste país? Combatendo a política do branqueamento, chegando às ações afirmativas e às cotas raciais, o Bando discute tudo isso com inteligência, humor, música e dança. “Boa noite, resistência, e boa noite, brancos. Este é um espetáculo, didático, panfletário e interativo”, avisa o consciente personagem Wensley, criado por Lázaro Ramos e atualmente interpretado por Sergio Laurentino, sendo a deixa para o início de uma sucessão de cenas cotidianas que colocam em cheque a nossa suposta ‘cordialidade racial’.

Leno Sacramento

Catorze anos depois da sua estréia, Cabaré da Rrrrraça, que começou no espaço do Cabaré dos Novos, permanece atual e se renova, ganhou dimensões de um grande musical no palco principal com músicas ao vivo, criadas pelo diretor musical Jarbas Bittencourt, coreografadas por Zebrinha e continua atraindo centenas de espectadores.

Cabaré da Rrrrraça

Sextas às 20h

R$ 30,00 (inteira) 15,00 (meia)

Sala Principal do Teatro Vila Velha

Janeiro e fevereiro

Boas Festas e Feliz 2012!!!!!!!!

2011-12-20T12:05:00.004-02:00

Por Auristela Sá

Dezembro e ficamos naquele corre e corre de final de ano, fechando trabalhos e, claro se preparando para as festas!!!
Final de ano e a sensação é que o tempo pasou voando.

O Bando não fez uma montagem nova em 2011 e Bença a nossa última montagem ficou pouco tempo em cartaz Estreou em novembro de 2010. Apresentamos numa temporada em maio e também 2 apresentações no FIAC - Festival Internacional de Artes Cênicas. Precisamos circular mais com o espetáculo que fala sobre os mais velhos. O festival foi muito bom. Para mim, uma dos melhores fatores foi o circuito pela cidade: tinha espetáculo na lapinha, na cidade baixa...

Apresentamos Cabaré da Rrrrraça em algumas temporadas durante o ano e fianlizamos o projeto "Outras Áfricas" com apresentações e oficinas em Ipirá e Maragojipe com um público de mais 2 mil pessoas. No mês de novembro, produzimos junto com o Teatro Vila Velha o Festival A cena ta preta com espetáculos e seminários. Roberta Rodrigues (atriz premiada e integrante do grupo Nós do Morro) veio diretamente do Rio de Janeiro para a mesa redonda e Francisco Pellé (produtor, diretor e ator do grupo Harém) veio do Piauí. Também gravamos o dvd do espetáculo Áfricas e participamos do Festival de teatro de Recife.

Para o nosso diretor, Márcio Meirelles, o ano de trabalho ainda não acabou. Nesse momento ele se encontra nas Minas Gerais com o grupo Galpão, falando de políticas públicas para o teatro e fechando parcerias.

Temos o hábito de fazer aquele balancete de final de ano, computando tudo o que fizemos e promessas para o próximo ano: vou fazer mais atividade física, parar de comer carne vermelha, aprender a tocar violão, um curso, ler mais, são exemplos de promessas que fazemos de um ano para um outro.

Lembro de um reveillon que passei na casa de uma amiga e a mãe dela - uma pessoa super amável - pediu que escrevessemos coisas que não gostamos durante o ano e coisas que desejamos para o ano próximo. Em seguida ela pegou um tacho e pediu que jogássemos nele e depois colocou fogo. Foi o máximo!!!

Sobre todos os pedidos para o próximo ano que estavam na mão dela, indaguei sobre o que ela faria. Ela disse, sorrindo: "vou pendurar numa árvore". Com aquele jeito carinhoso que só uma mãe tem e o olhar da sabedoria.
Olha aí uma sugestão de um ritual de ano bom.

Vamos cuidar das nossas árvores!!!!

UM FELIZ NATAL E UM ANO NOVO CHEIO DE SAÚDE, PAZ E PROSPERIDADE

Bando de Teatro Olodum

Márcio, Chica, Zebrinha, Jarbas,Valdinéia, Jorge Washington, Auristela, Rejane, Gerimias, Cássia, Leno, Elane, Ednaldo, Rivaldo, Clésia, Cell, Merry, Sérgio, Jamile, Ridson, Arlete, Fábio, Telma, Cecília, Maíse (vj), Nine, Maurício(músico), Maurício (do som), Marcos (Dedé da iluminação), Eduardo (iluminação)

RACISMO OFICIAL

2011-12-12T12:25:00.000-02:00

Fala Márcio Meirelles...
Recebi este imeio de Hilton Cobra, diretor da Cia dos Comuns, do Rio de Janeiro, com os textos seguintes em anexo: o primeiro de Ferreira Gular, publicado na Folha Ilustrada de 4/12/2011, sobre Literatura Negra, negando-lhe a existência. E, em seguida, as respostas do escritor Cuti e do escritor Francisco Maciel.

Fala Cobra:

Abertura do I Fórum de Performance Negra

Gente negra brasileira,

Ferreira Gular, mais um que sai do armário. Me deu vontade de escrever algo. Mas a resposta do Cuti é tão brilhante que me intimida (mas vou tentar). Quando crescer eu quero ser igual a ele. Vale ressaltar que esse homem (Gular) foi Presidente da Funarte. E deve ter presidido aquela instituição pública com essa cabeça reduzida. E é aí que reside um dos focos do racismo institucional. Enquanto a cultura brasileira for comandada por esses biltres e os marketings das empresas públicas ou privadas, nossos espaços estarão absolutamente reduzidos. Temos que enfrenta-los de frente.

COBRA

Preconceito cultural

Ferreira Gullar

Cruz e Souza e Machado de Assis foram herdeiros de tendências europeias; não se pode afirmar que faziam ‘literatura negra’

De alguns anos para cá, passou-se a falar em literatura negra brasileira para definir uma literatura escrita por negros ou mulatos. Tenho dúvidas da pertinência de uma tal designação. E me lembrei de que, no campo das artes plásticas, em começos do século 20, falava-se de escultura negra, mas, creio eu, de maneira apropriada.

Naquele momento, a arte europeia questionava o caráter imitativo da linguagem plástica e descobria que as formas têm expressão autônoma, independentemente do que representem, ou seja, não é necessário que uma escultura imite um corpo de mulher para ter expressão estética, para ser arte.

As esculturas africanas, trazidas para a Europa pelos antropólogos, eram tão “modernas” quanto as dos artistas europeus de vanguarda, já que fugiam a qualquer imitação anatômica. Foram chamadas de arte negra não apenas porque as pessoas que as faziam eram da raça negra e, sim, porque constituíam uma expressão própria a sua cultura.

Não é o caso da literatura. A contribuição do negro à cultura brasileira é inestimável, a tal ponto que falar de contribuição é pouco, uma vez que ela é constitutiva dessa cultura.

O Brasil não seria o país que o mundo conhece -e que nós amamos- sem a música que tem, sem a dança que tem, criada em grande parte pelos negros.

Ninguém hoje pode imaginar este país sem os desfiles de escolas de samba, sem a dança de suas passistas, o ritmo de sua bateria, a beleza e euforia que fascinam o mundo inteiro.

Uma parte dessas manifestações artísticas é também dos brancos, mas constituem, no seu conjunto, uma expressão nova no mundo, nascida da fusão dos muitos elementos de nossa civilização mestiça.

Certamente, os estudiosos reconhecem que, sem o negro e sua criatividade, seu modo próprio de encarar a vida e mudá-la em festa e beleza, não seríamos quem somos. Mas teria sentido, agora, pretender separar, no samba, na dança, no Carnaval, o que é negro do que não é? E já imaginou se, diante disso, surgissem outros para definir, em nosso samba, o que é branco e o que é negro?

E, em função disso, se iniciasse uma disputa para saber quem mais contribuiu, se Pixinguinha ou Tom Jobim, se Ataulfo Alves ou Noel Rosa, se Cartola ou Chico Buarque?

Felizmente, isso não vai acontecer, mesmo porque, nesse terreno, ninguém se preocupa em distinguir música negra de música branca. O que há é música brasileira.

Mas, infelizmente, na literatura, essa descriminação começa a surgir. Não acredito que vá muito longe, uma vez que é destituída de fundamento, mas, de qualquer maneira, contribuirá para criar confusão.

Falar de literatura brasileira negra não tem cabimento. Os negros, que para cá vieram na condição de escravos, não tinham literatura, já que essa manifestação não fazia parte de sua cultura.

Consequentemente, foi aqui que tomaram conhecimento dela e, com os anos, passaram a cultivá-la.

Se é verdade que, nas condições daquele Brasil atrasado de então, a vasta maioria dos escravos nem sequer aprendia a ler – e não só eles, como também quase o povo todo -, com o passar dos séculos e as mudanças na sociedade brasileira, alguns de seus descendentes, não apenas aprenderam a ler como também se tornaram grandes escritores, tal é o caso de Cruz e Souza, Machado de Assis e Lima Barreto, para ficarmos nos mais célebres.

Cruz e Souza era negro; Machado de Assis, mulato, mas tanto um quanto outro foram herdeiros de tendências literárias europeias, fazendo delas veículo de seu modo particular de sentir e expressar a vida. Não se pode, portanto, afirmar que faziam “literatura negra” por terem negra ou parda a cor da pele.

Pode ser que os que falam em literatura negra pretendam valorizar a contribuição do negro à literatura brasileira. A intenção é boa, mas causa estranheza, já que o Brasil inteiro reconhece Machado de Assis como o maior escritor brasileiro de todos os tempos, Pelé como um gênio do futebol e Pixinguinha, um gênio da música.

Contra toda evidência, afirmam que só quando se formar no Brasil um grande público afrodescendente os escritores negros serão reconhecidos, como se só quem é negro tivesse isenção para gostar de literatura escrita por negros. Dizer isso ou é tolice ou má-fé.

Cuti no I Fórum de Performance Negra - Foto: Marcio Lima

A EMPÁFIA DO POETA GULLAR

Cuti

Por conta da publicação, em quatro volumes, da Literatura e Afrodescendência no Brasil: antologia crítica, organizada pelos professores Eduardo de Assis Duarte e Maria Nazareth Fonseca, seja pela apresentação gráfica sofisticada da obra, seja pelo seu aporte crítico envolvendo profissionais de diversas universidades brasileiras e estrangeiras, a questão de ser ou não ser negra a vertente da literatura brasileira que compõe seu conteúdo tem trazido à tona manifestações que vão desde respeitosas e aprofundadas abordagens até esdrúxulos pitacos de quem demonstra sua completaignorância do assunto, má vontade e racismo crônico. Neste último caso está o que publicou Ferreira Gullar, com o título “Preconceito cultural”, no caderno Folha Ilustrada, do jornal Folha de São Paulo, de 04/12/2011.

O autor do Poema Sujo, no qual compara um urubu a um negro de fraque, deve estar estranhando (estranheza é a palavra que ele emprega) que o negro não é uma simples idéia desprezível, mas um imenso número de pessoas, cuja maior parte, hoje, não come carniça, e que aqueles ainda submetidos à miséria mais miserável jamais quiseram fazer o trabalho daquela ave, e que se a “a vasta maioria dos escravos nem se quer aprendia a ler”, como diz ele, não é porque não queria. Era proibida. Há vários dispositivos legais e normas que comprovam isso. Havia uma vontade contrária. Há e sempre houve um querer coletivo negro de revolta contra a opressão racista.

Quanto a existir ou não literatura negro-brasileira, deixemos de hipocrisia. No mundo da cultura só existe o que uma vontade coletiva, ou mesmo individual, diz que sim e consegue vencer aqueles que dizem não. Foi assim com a própria literatura brasileira e os tantos ismos que por aqui deixaram seus rastros. Características, traços estilísticos, vocabulário etc, que demarcam a possibilidade de se rotular um corpus literário, no tocante à produção literária negra, já vem sendo estudados. Basta lembrar três antologias de ensaios: Poéticas afro-brasileiras, de 2002, com 259 páginas; A mente afro-brasileira (em três idiomas), de 2007, com 577 páginas; Um tigre na floresta dos signos, de 2010, com 748 páginas, além de outras reuniões de textos, estudos, dissertações e teses. Por outro lado, se Cruz e Sousa e Machado de Assis, como argumenta Gullar “foram herdeiros de tendências literárias européias”, e, portanto, “não se pode afirmar que faziam literatura negra”, o que dizer de Lépold Senghor e Aimé Césaire, principais criadores do Movimento da Negritude, embora herdeiros da tradição literária francesa? A literatura não é só resultado de si mesma. Só uma perspectiva genética tacanha desconheceria outras influências do texto literário, tais como a experiência existencial do autor, sua formação política e ideológica, o contexto social, entre tantas mais. Nenhum escritor é obrigado a reproduzir suas influências.

A maneira como o tal poeta cita o samba, a dança, o carnaval, o futebol é aquela que simplesmente aponta o “lugar do negro” que o branco racista determinou, um lugar que serviu de “contribuição” para que os brancos ganhassem dinheiro, não só produzindo sua arte a partir do aprendizado com os negros, mas também explorando compositores diretamente e calando-os na sua autoafirmação étnica. Basta inventariar quantos grandes compositores negros morreram na miséria. A essa realidade o poetachama de: “nossa civilização mestiça”. Mas, pelo visto, a literatura, sendo a menina dos olhos da cultura, deve ser defendida da invasão dos negros. O escritor e crítico Afrânio Peixoto, lá no passado, deixou a expressão bombástica sobre a literatura ser “o sorriso da sociedade”. Gullar não pensa isso, com certeza, mas em seus pobres argumentos está a ruminar que a literatura não pode ser negra. Talvez sinta que a negrura pode sujá-la, postura bem ainda dentro do diapasão modernista que abordou o negro pelo viés da folclorização.

A esquerda caolha e daltônica brasileira sempre se negou a encarar o racismo existente em nosso país. Por isso andou e anda de braços e abraços com a direita mais reacionária quando se trata de enfrentar o assunto. Para ela, a mesma ilusão dos eugenistas, tipo Monteiro Lobato, se apresenta como verdade: o negro vai (e deve) desaparecer no processo de miscigenação. Para alguns cristinhos ressuscitados dos porões da ditadura militar e seus seguidores sobreviveria e sobreviverá apenas o operariado branco. Concebem isso completamente esquecidos de que a cor da pele e traços fenotípicos estão inseridos do mundo simbólico, o mundo da cultura. No seu inconsciente, o embranquecimento era líquido e certo, solução de um “problema”. Hoje, é provável que os menos estúpidos já tenham se deparado com as estatísticas e ficado perplexos. Gullar, pelos seus argumentos, se coloca como um representante da encarquilhada maneira de encarar o Brasil sem a participação crítica do negro. E, como é de praxe, entre os encastelados no cânone literário brasileiro, incluindo os críticos, não ler e não gostar é a regra. Em se tratando de produção do povo negro, empinam e entortam ainda mais o nariz. Devem se sentir humilhados só de pensar em ler o que um negro brasileiro escreveu e, no fundo, um terrível medo de verem denunciado o seu analfabetismo relativo a um grave problema nacional: o racismo, ou serem levados a cuspir no túmulo de seus avós.

Gullar diz ser “tolice ou má-fé” se pensar um grande público afrodescendente como respaldo da produção literária negra. Será que ele algum dia teve em seu horizonte de expectativa o leitor negro? Certamente não, como a maioria dos escritores brancos. Isso, sim, é tolice, má-fé e, cá entre nós, uma sutil forma de genocídio cultural, próxima daquela obsessão de se matar personagens negros. E não adianta nesse quesito invocar um parente mulato como, em outros termos, fez o imbecil parlamentar racista Bulsonaro.

Antonio Cândido, em entrevista publicada na revista Ethnos Brasil, em março de 2002, com o título “Racismo: crime ontológico”, fazendo sua autocrítica relativa à sua omissão, por muito tempo, do debate sobre a questão racial, argumenta que o “nó do problema” estaria “no aspecto ontológico”, e prosseguindo: “está no drama, para o negro, de ter de aceitar uma outra identidade, renegando a sua para ser incorporado ao grupo branco.” Façamos um acréscimo ao que disse o consagrado mestre. A questão racial é um problema ontológico no Brasil porque diz respeito também ao ser branco, pois o debate sobre o problema enfrenta a ilusão da superioridade congênita do branco, que o racismo insiste em manter cristalizada na produção intelectual brasileira. Ele, o branco, tem o drama de ser forçado a aceitar uma outra identidade que não aquela de superioridade congênita que o racismo lhe assegurou, de ser obrigado pelo debate a experimentar a perda da empáfia da branquitude, descer do salto alto. Aliás, o sociólogo Guerreiro Ramos nos legou um ensaio elucidativo do assunto, intitulado “A patologia social do branco brasileiro”.

A produção intelectual não é tão somente uma exclusividade de brancos racistas, apesar de certa hegemonia ainda presente. Além de brancos conscientes da história do país, negros escrevem, publicam livros e falam não só de si, mas também dos brancos, dos mestiços e de todos os demais brasileiros. Quem não leu e não gostou dessa produção, em especial a do campo literário, já não está fazendo tanta diferença. A crítica binária, baseada no Bem X Mal, está enfraquecida.Um dos propósitos de seus defensores quando pensam negros escrevendo é o de tirar o entusiasmo dos filhos e dos netos daqueles que por muitos séculos lhes serviram a mesa e lhes limparam o chão e mesmo daqueles que ainda o fazem. A vontade coletiva negra está em expansão e não é só no campo literário. Assim, quando o poeta Ferreira Gullar diz que falar em literatura negra não tem cabimento, é de ser fazer a célebre pergunta: “Não tem cabimento para quem, cara-pálida?” A sua descrença no que chama de “descriminação” na literatura, crendo que ela não “vá muito longe” e gera “confusão” é o simples reflexo da baixa expectativa de êxito que a maioria dos brancos tem em relação aos negros, resultado dos preconceitos inconfessáveis, passados de geração para geração, para minar qualquer ímpeto de autodeterminação da população negra.

Para Aristóteles havia os gregos e o resto (os bárbaros). O branco brasileiro precisa superar este complexo helênico de pensar que no Brasil há os brancos e o resto (mestiços e negros). Tal postura é uma das responsáveis pelo descompasso da classe dirigente em face da real população. Certamente, essa é a razão de Lima Barreto, o maior crítico do bovarismo brasileiro, ainda ser muito pouco ensinado em nossas escolas. O daltonismo de Ferreira Gullar, advindo de um tempo de utopia socialista, hoje é pura cegueira. Traços físicos que caracterizam historicamente os negros não são só traços físicos, como quer o articulista, mas representações simbólicas, por isso perfeitamente suscetíveis de gerar literatura com especificidades. Se o poeta não concebe negros possuidores de consciência crítica no país e as históricas particularidades de sua gente, devia fazer a sua autocrítica e não insistir na cegueira.

Não dá mais para negar que a classe C está disputando também assentos no vôo literário, além dos bancos de universidades, nos shoppings e outros espaços sociais. E a população negra também faz parte dela. Quem não quiser enxergar vai continuar vivendo embriagado por esta cachaça genuinamente brasileira, produzida nos engenhos decadentes: o mito da democracia racial. Pena que alguns, de tão viciados, não largam a garrafa.

Luiz Silva (Cuti), escritor, doutor em literatura brasileira.

O leninismo literário do poeta oficial

Francisco Maciel

Senhor Editor,

Li com espanto o a crônica “Preconceito cultural”, do poeta Ferreira Gullar, Prêmio Jabuti deste ano e considerado o maior poeta brasileiro vivo. Como ele pode escrever a seguinte frase: “Falar de literatura brasileira negra não tem cabimento. Os negros, que para cá vieram na condição de escravos, não tinham literatura, já que essa manifestação não fazia parte de sua cultura.”

Caramba! Era só o poeta ir no Google, o pai dos cyberburros: “Literatura oral é a antiga arte de exprimir eventos reais ou fictícios em palavras, imagens e sons. Histórias têm sido compartilhadas em todas as culturas e localidades como um meio de entretenimento, educação, preservação da cultura e para incutir conhecimento e valores morais. A literatura oral é frequentemente considerada como sendo um aspecto crucial da humanidade.” Os seres humanos têm uma habilidade natural para usar comunicação verbal para ensinar, explicar e entreter, o que explica o porquê da literatura oral ser tão preponderante na vida cotidiana”.

Ou então, melhor ainda, consultar o primeiro volume do livro Literatura e Afrodescendência no Brasil: antologia crítica – Os precursores, organizado por Eduardo de Assis Duarte, publicado pela Editora da Universidade Federal de Minas Gerais neste ano, e conhecer o Mestre Didi, fundador da Sociedade de Estudos da Cultura Negra do Brasil (1974), da Sociedade Cultural Religiosa Ilê Asipa (1986) e do Instituto Nacional da Tradição e Cultua Afro-Brasileira (1987). As esculturas do Mestre Didi, consideradas como recriações e interpretações pessoais dos símbolos dos orixás, já foram expostas em museus e galerias de arte de várias países. Ele participou em 1996 da XXIII Bienal de São Paulo e em 1999 recebeu o título de doutor honoris causa pela Universidade Federal da Bahia.

Mas vamos ao que interessa. “Com a sua literatura, Mestre Didi contou casos, narrou a história da cultura africana na Bahia e registrou antigos Itans, que são contos que fazem parte do patrimônio sagrado da tradição nagô. Baseadas na oralidade, tais narrativas ganham a chancela do texto impresso, sendo publicado no Brasil e no exterior” (ob. cit., p. 474).

Mestre Didi pertence à tradição dos griots, contadores de histórias, que vivem ainda hoje em muitos lugares da África ocidental, incluindo Mali, Gâmbia, Guiné, e Senegal, e estão presentes entre os povos Mandê ou Mandingas (Mandinka, Malinké, Bambara, etc.), Fula, Hausa, Songhai, Tukulóor, Wolof, Serer, Mossi, Dagomba, árabes da Mauritânia e muitos outros pequenos grupos. Lembro aqui o romance que Os Mandarins, que narra as vidas pessoais dos membros de um grupo de intelectuais franceses no fim da Segunda Guerra Mundial, quase recebeu o título de Les Griots.

Escreve Ferreira Gullar: “Pode ser que os que falam em literatura negra pretendam valorizar a contribuição do negro à literatura brasileira. A intenção é boa, mas causa estranheza, já que o Brasil inteiro reconhece Machado de Assis como o maior escritor brasileiro de todos os tempos, Pelé como um gênio do futebol e Pixinguinha, um gênio da música.” O fato que é Machado de Assis nunca foi reconhecido oficialmente como escritor negro. Nem Gonçalves Dias. Os únicos escritores negros de valor reconhecido sãoCruz Souza, porque era impossível pintá-lo de branco, e Lima Barreto, porque sempre se assumiu escritor negro. E os estudos do livro mostram que todos faziam literatura com consciência negra

No quarto volume do Literatura e Afrodescendência no Brasil – História, teoria, polêmica pode-se ler o estudo “A personagem negra na literatura brasileira contemporânea”, de Regina Dalcastagnè, Doutora em Teoria Literária pela UNICAMP. Sua pesquisa aborda 258 romances de autores brasileiros publicados entre 1990 e 2004 pelas “três editoras mais prestigiosas do país, segundo levantamento realizado junto a acadêmicos, críticos e ficcionistas: Companhia das Letras, Record e Rocco.” Uma segunda base de dado, usada como complemento e contraponto, reúne os 130 romance de autores brasileiros publicados em primeira edição entre 1965 e 1979 pela Civilização Brasileira.

“Foram publicados 80 diferentes escritores no primeiro período e 165 no segundo – em sua grande maioria homens, sendo que as mulheres não alcançaram um quarto total. Mas a homogeneidade racial é ainda mais gritante: no segundo período são brancos 93,9% dos autores e autoras estudados (3,6% não tiveram a cor identificada e os “não-brancos”, como categoria coletiva, ficaram em menos de 2,4%). Para o primeiro período, foram 93% de brancos e 7% sem cor identificada” (ob. cit., p. 312).

Buscar um público de leitores negros para uma literatura negra pode até ser “tolice ou má-fé.” Mas diante de um trabalho de 10 anos, fruto da colaboração de 61 pesquisadores de 21 universidades brasileiras e seis estrangeiras, não pode ser descartado como “discriminação”. Se tivesse boa vontade, o autor do Poema Sujo reconheceria que tal esforço merece aplausos por dar visibilidade a uma produção literária que tem sido relegada aos cupins e sofre um “você não existe” de uma certa “silenciatura” brasileira. O fato dessa literatura ser negra não é um detalhe ou empecilho: é uma urgência, um reconhecimento, um testemunho. E não é um preconceito cultural: é uma luta cultural contra o preconceito.

Ressalvadas as diferenças, o projeto Literatura e Afrodescendência no Brasil: Antologia Crítica tem pontos em comum com Cinco vezes favela – Agora por nós mesmos, projeto capitaneado por Cacá Diegues e Renata Almeida Magalhães, que reúne curtas-metragens realizados por jovens cineastas originários de comunidades carentes do Rio de Janeiro. É como se Cacá Diegues incorporasse Castro Alves, Jorge Amado: “Já falamos por vocês. Agora está hora de vocês botarem a boca no trombone e serem todos Pixinguinhas”.

Seria bonito ouvir isso do Ferreira Gullar. O poeta consagrado consegue ver boa intenção onde há busca de valorização e representação, mas vê estranheza na reivindicação de falar por si mesmo, ter voz própria e mostrar que, além de sambista e jogador de futebol, negros podem ser poetas e escritores.

Seria até uma força. Mas talvez seja pedir generosidade de alguém que encarna a luta pelo poder literário com um certo leninismo determinado e agressivo.

Sou autor do romance O primeiro dia do ano da peste (Estação Liberdade, 2001), que um repórter da Folha não gostou: marcou entrevista comigo e não veio. Faço parte antologiaEntre Dois Mundos (lançada também pela Estação Liberdade em parceria com o Instituto Goethe de São Paulo). Lancei este ano um livro de poemas, Cavalos & Santos, justamente no dia do lançamento do Literatura e Afrodescendência, no dia 28 de fevereiro, na Biblioteca Nacional, no Auditório Machado de Assis.

PROGRAMA SELECIONA ORGANIZAÇÕES E MILITANTES NEGROS DO NORDESTE

2011-12-02T12:10:00.000-02:00

Foram prorrogadas até o dia 20 de dezembro, as inscrições para a seleção pública do Programa Equidade Racial do Nordeste. Voltado para organizações e militantes negros dos nove estados do Nordeste, o Programa é uma iniciativa conjunta da Coordenadoria Ecumênica de Serviço – CESE, o Instituto Cultural Steve Biko e o Instituto Mídia Étnica – IME.

O Programa prevê a seleção de 30 pessoas, representantes de organizações negras do Nordeste que participarão de um curso de formação política na área de Liderança e Comunicação. O curso acontecerá em Salvador, em março de 2012, com todas as despesas pagas pelo Programa. Desses 30 participantes, 10 organizações serão selecionadas para receber apoio financeiro e acompanhamento das ações de fortalecimento institucional. Outros nove candidatos irão integrar a rede de comunicadores do Portal Correio Nagô (www.correionago.com.br), realizando atividade remunerada de produção de conteúdo comunicacional (textos, vídeos, fotos etc). No ato da inscrição, os candidatos devem informar o interesse apenas na formação e/ou no financiamento para fortalecimento institucional e/ou a rede de comunicadores. Neste caso último caso, os interessados terão que apresentar suas experiências no uso das ferramentas da comunicação.

Podem concorrer somente candidatos/as que tenham disponibilidade para encontros presenciais em outros Estados e que integrem ou forem devidamente recomendados por organizações cuja sede principal esteja localizada na região Nordeste. O envio dos formulários de inscrição deve ser feito unicamente pelo e-mail: editais@cese.org.br

“Este Programa busca desenvolver ações efetivas que contribuam para mudanças estruturais no quadro de desigualdades da região Nordeste e tem como principal foco o combate ao racismo e às desigualdades raciais e de gênero”, explica Rosana Fernandes, assessora de projetos da CESE.

O edital completo do Programa Equidade Racial do Nordeste está disponível nos sites institucionais da CESE (www.cese.org.br), Instituto Cultural Steve Biko (www.stevebiko.org.br) e Instituto Mídia Étnica (www.midiaetnica.org).

Mais informações:

Raquel L. de Souza 71.8767-9956 / 9150-9678 / 9990-5565
Luciana Reis: 71 8614-7764

Áfricas em Recife, Áfricas em Dvd... A cena tá preta!!!

2011-11-29T12:36:00.000-02:00

Por Auristela Sá

Já estamos no final do ano e o Bando está no corre e corre para completar as tarefas do ano.

O nosso novembro foi bem agitado!!!!

Depois de findar o nosso outubro de maneira calorosa com o nosso Bença nas apresentações do FIAC, gravamos o nosso dvd do espetáculo Áfricas dentro do projeto "Outras Áfricas" foram 3 dias de gravação intensa com a direção de Fábio Espírito Santo - que veio do Rio só para isso - e direção de fotografia de Hamilton Lima. Chica acompanhava tudo de perto, assim como Zebrinha e Jarbas que cuidará de toda a parte musical do dvd. Ah! também Érico Brás interrompeu as gravações do seu Tapas e Beijos para interpretar o "seu Abdul".

foto Márcio Lima

em destaque: Arlete Dias e Érico Brás

Mal saimos da gravação e embarcamos para Recife no dia 17/11. Convite para participar do Festival de teatro de lá que está na sua 14ª edição e é todo patrocinado pela prefeitura. Isso deveria ser uma coisa natural não é mesmo?! Mas eu pasmei e também alguns colegas meus,. Que maravilha um Festival assim!!

Bom, estava só começando, não deu para assistir muitos espetáculos. Assistimos uma releitura de Romeu e Julieta de William Shakespeare de um grupo do interior do Ceará, de teatro de rua muito bom. Lembrei muito da Outra Companhia de teatro.

Quanto a nossa apresentação é sempre bom apresentar para outros públicos.
É sempre uma surpresa!!!!

Abaixo um e-mail de Valmir Santos, comentando a nossa breve estadia em Recife

"Estimada Chica e amigos do Bando de Teatro Olodum, saudações teatrais.

Sou imensamente grato a vocês pela brava participação em nosso Festival Recife do Teatro Nacional.
Foi um privilégio acolher a arte e a gana dessa trupe, plasmando consistência de mundo e de linguagem por todos os poros.
Grato pela disponibilidade incondicional de todos e por colaborarem em nosso intento de "sensibilização" do público, dos artistas, dos funcionários e dos gestores locais para com a cultura de teatro.
Foi comovente.
Descupem-nos por equívocos como o de não facilitar o trânsito do Bando por outros espetáculos na programação, o que será ponderado na avaliação final.
Um sincero e forte abraço em cada um de vocês, em especial em mestre Zebrinha pelo ruído na mesa do café que nos fez (re)conhecer um ao outro.
Evoé!"

Valmir Santos
curador, jornalista
XIV Festival Recife do Teatro Nacional

Sobre as palestras do A cena tá preta foram valiosas as mesas. É sempre produtivo nos juntarmos para discutir, ouvir, ouvir sobre o que deu certo e o que não deu nos grupos. Quais as estratégias de sobrevivência... ouvir a platéia. O discursso sempre contundentede Ângelo Flávio, a experiência de Fernanda Júlia até aqui e a simpatia e afirmação de Roberta Rodrigues - a única convidada de fora do estado. Ela faz parte do grupo Nós do Morro, do vidigal no Rio de Janeiro, além de atuar em novelas, filmes e ser cantora da banda Melanina Carioca.

Márcio Meirelles fazendo abertura da 1ª mesa do A cena tá preta

Sobre as políticas públicas para o teatro negro foi mais difícil ainda nos juntarmos. Achei que seria mais fácil.
Várias palavras, que foram ouvidas, sambam na minha mente esperando a música ideal, mas ela não existe: "leis, sintomas, acesso, movimento negro, editais, incentivos, caminhada, juntar fazer, cara, coragem, festivais, decepcionado, ministério, Funceb, Palmares, Bando, Bando, Bando..."

Vamo que vamo!!!!

O Bando debate as “Políticas Públicas para o Teatro Negro”

2011-11-23T10:34:00.000-02:00

A mesa redonda acontece hoje dentro da programação d´A Cena Tá Preta

Nesta quarta (23/11), acontece a mesa redonda "Políticas Públicas para o Teatro Negro", onde serão apresentadas as principais diretrizes de políticas emanadas do Ministério da Cultura e os instrumentos financeiros criados para viabilizá-las. A mesa acontecerá no Cabaré dos Novos, a partir das 19h e com entrada franca.

Mediada por Vilma Reis, socióloga e ativista do Movimento de Mulheres Negras, a mesa visa debater as iniciativas que podem contribuir para a visibilidade do negro nas artes cênicas. A mesa é composta por Verônica Nairóbi representante da Fundação Palmares, Mônica trigo representante do Ministério da Cultura, o ator e produtor cultural, Francisco Pellé, do Grupo Harém (Teresina - PI) também compõe a mesa, juntamente com Elias Sampaio, Secretário de Promoção da Igualdade Racial (SEPROMI), e o diretor e dramaturgo Elísio Lopes Jr., representante da Secult-BA.

A mesa é organizada pelo Bando de Teatro Olodum e Teatro Vila Velha em comemoração ao mês da Consciência Negra. O objetivo é abrir os espaços do Vila para dar visibilidade às artes cênicas de matriz afrodescendente com uma programação dedicada ao debate sobre o Teatro Negro no Brasil.

A mesa será transmitida, ao vivo, através da TV Vila (http://www.livestream.com/teatrovilavelha), ampliando o alcance do público que poderá participar presencialmente ou enviando perguntas online. A entrada será gratuita.

Contatos:

Auristela Sá – (71) 3083-4620

23/11
qua
19h

Gratuito
Cabaré dos Novos

A QUEM NÃO INTERESSAR OS ATAQUES AO TEATRO VILA VELHA

2011-11-16T10:44:00.000-02:00

A Coluna abaixo foi publicada no jornal A Tarde de 15 de novembro de 2011
Uma forma do Vila, nossa casa tornar pública sua forma de administrar os poucos recursos e deixar transparente sua relação com o Estado, os artistas, o público e os grupos residentes.

O Teatro Vila Velha, fundado em 1964 pela Sociedade Teatro dos Novos, funciona há 47 anos e se consolidou mais do que como casa de espetáculos, como uma usina cultural e artística. A contribuição do teatro para o Brasil é inquestionável, aqui surgiram Bethânia, Gil, Gal, Tom Zé, Caetano, os Novos Baianos, Lázaro Ramos, Virgínia Rodrigues, Othon Bastos, o Teatro de Cordel, foi sede da Anistia internacional. Mas não só foi, continua formando novos artistas, consolidando carreiras e é uma referência internacional de espaço de inovação, criação e produção. Tendo sido condecorado com a Ordem do Mérito Cultural do Brasil, em 2009.

O Teatro Vila Velha, desde 1995, recebe recursos do Estado, assim como outras instituições culturais. Diferentes gestões assumiram o governo da Bahia e todas mantiveram o apoio a elas. Essa ação foi ordenada em 2010 pela Secretaria de Cultura, com edital elaborado em parceria com a Procuradoria Geral do Estado, que teve critérios de avaliação e pontuação objetivos, para que a escolha das instituições apoiadas não fosse um ato apenas do secretário, para democratizar o acesso de outras instituições aos recursos e para definir patamares de valores para cada uma. O Vila concorreu, teve sua proposta aprovada e o valor do convênio definido por comissão formada por pessoas da sociedade civil e do governo.

Vale ressaltar que hoje 14 instituições estão no programa. No mesmo patamar de valor que o Vila, em torno de 450 mil reais anuais, estão o Theatro XIII e o Museu da Misericórdia.

Para receber esses recursos o Teatro Vila Velha e as outras instituições precisam prestar contas corretamente dos seus pagamentos e atividades, com metas e ações trimestrais previstas em suas propostas. O Vila ultrapassa suas metas.

Só em 2010 tivemos 444 apresentações para um público de 55.214 pessoas e para isso a Sol Movimento da Cena, entidade que gerencia o Vila Velha e sua programação, tem 33 funcionários contratados.

Os recursos que o teatro recebe do Estado são para que possa apoiar sua programação e subsidiar o valor dos ingressos e correspondem apenas a 33% do seu orçamento mensal, que consome R$115 mil para gerar empregos diretos e indiretos e beneficiar público e artistas com acesso a bens produzidos e meios de produção.

São custos para manter o teatro apenas, não para produzir seus conteúdos. Os grupos, que desenvolvem seus projetos no Vila, buscam recursos de outras fontes: em editais, apoios, patrocínios e também na bilheteria de seus espetáculos ou nas inscrições para as oficinas que promovem. O público é levado em conta no Teatro Vila Velha, e a necessidade que a sociedade tem do que é oferecido também se traduz no retorno de bilheteria, cujo rateio para o teatro corresponde à 17% de suas despesas. Outros 27% vêm de patrocínio da Petrobras, desde 2004.

Qualquer um que saiba matemática percebe que há um déficit nesta conta. Entretanto, o Vila não fecha nem ameaça fechar suas portas por isso, porque convive com essa luta desde sua construção.

Buscamos os 23% restantes de forma criativa, promovendo atividades de formação, eventos, criando e vendendo produtos e muito mais. Sem deixar de lado a busca por mais uma cota de patrocínio que resolva a equação.

Os grupos residentes e em residência são fundamentais neste afã. Uns vieram já prontos como o Bando de Teatro Olodum (24 artistas), o Nata (6), o Teatro da Queda (11), o Pivô (2) e oSupernova (3), outros se formaram aqui, como o Núcleo Viladança (13) a Outra Companhia de Teatro (5) e a Cia Novos Novos (35), e Sonia Robatto, fundadora e integrante da Cia Teatro dos Novos, que construiu o Teatro Vila Velha, sua política, sua estética e sua ética, pautado numa luta incessante por mudanças que tornem a sociedade mais justa.

Todos os dados numéricos citados neste artigo encontram-se detalhados no site www.teatrovilavelha.com.br, assim como seu dia a dia está registrado no blogdovila.blogspot.com

Bando de Teatro Olodum discute "O Teatro de Grupos Negros e sua produção"

2011-11-14T12:38:00.000-02:00

O evento faz parte da mostra A Cena Tá Preta e contará com a participação de diversos artistas

No mês da Consciência Negra, o Teatro Vila Velha abre seus espaços para dar visibilidade às artes cênicas de matriz afrodescendente com uma programação dedicada ao debate sobre o Teatro Negro no Brasil. Seguindo esse pensamento, o Bando de Teatro Olodum organizou duas mesas redondas que prometem render boas discussões.

No próximo dia 16 de novembro, acontece a primeira mesa, "O Teatro de grupos Negros e sua produção", mediada por Fábio Santana, ator do Bando, onde será discutido as possíveis estratégias de produção do teatro negro frente ao atual cenário cultural brasileiro, levantando questionamentos em como driblar as dificuldades e continuar produzindo. O evento começará às 19h, no Cabaré dos Novos, com entrada franca.

Uma das convidadas da mesa, a atriz e cantora carioca Roberta Rodrigues, contará um pouco da sua experiência com o grupo teatral “Nós do Morro”. Roberta nasceu e cresceu na comunidade do Vidigal, na zona sul do Rio de Janeiro, onde mora até hoje e onde iniciou sua participação no grupo, que forma técnicos e artistas em diversas regiões carentes do Rio e apresenta espetáculos no Brasil e no exterior.

Roberta Rodrigues foto Luiza Dantas
Em 2002, através do grupo, Roberta teve a oportunidade de iniciar carreira no cinema com um papel no filme “Cidade de Deus”, de Fernando Meirelles. No mesmo ano, surgiu convite para a série “Cidade dos Homens”, e, no ano seguinte, para a novela das nove “Mulheres Apaixonadas”, ambas da Globo. Roberta também atua como cantora na banda Melanina Carioca, formada com amigos do Vidigal e que faz shows no Rio e em outros estados.

Ângelo Flávio - Diretor da CAN
Além de Roberta, a mesa também terá a participação de Fernanda Júlia, diretora do Grupo de Teatro Nata; Ângelo Flávio, ator, dramaturgo e diretor do grupo CAN (Coletivo Abdias Nascimento) e George Bispo, do Coletivo de Produtores do Subúrbio.

Informações à imprensa:

Auristela Sá
(71) 3083 4620

Cinara Pereira / Heide Costa
Núcleo de Comunicação
(71) 3083-4610/ 4616

Militância no movimento negro foi destacada por Moisés Rocha

2011-11-08T10:21:00.000-02:00

Crédito: Valdemiro Lopes Medalha Zumbi dos Palmares ao ator Jorge Washington

Por apenas duas letras, ele não carrega o nome do primeiro presidente dos Estados Unidos, George Washington, embora as pronúncias se pareçam. Nem por isso o ator Jorge Washington, do Bando de Teatro Olodum, deixou de ter a força do seu nome, que lembra a figura do político norte-americano, mencionada pelo deputado federal Nelson Pelegrino, na sessão especial que lhe homenageou por seu trabalho de aliança da arte de representar à militância no movimento negro baiano.

Condecorado com a Medalha Zumbi dos Palmares pela Câmara Municipal de Salvador, na noite de quinta-feira (3), por iniciativa do vereador Moisés Rocha (PT), 2º secretário da Casa Legislativa, o ator e também servidor público do Ministério da Saúde, Jorge Washington Rodrigues da Silva, agradeceu a concessão da honraria e prometeu seguir firme na luta contra o racismo. “Ter a minha história reconhecida como de contribuição no combate ao racismo só aumenta a responsabilidade de continuar este trabalho com muita bravura”, declarou.

Com 21 anos de atuação no Bando de Teatro Olodum – o que lhe rendeu o apelido de “vovô do Bando de Teatro Olodum” – Jorge Washington iniciou sua carreira artística no grupo de teatro do Calabar. Na solenidade realizada na Câmara, os frutos de sua dedicação a um teatro de cunho social, e não somente de entretenimento, foram percebidos por quem estava presente. Crianças do bairro do Curuzu, alunas do ator em oficinas por ele ministradas, agradeceram publicamente os seus ensinamentos, entregando-lhe uma estatueta.

Filho de Oxóssi

Ao falar sobre a trajetória profissional de Jorge Washington, o vereador Moisés Rocha revelou que por pouco o homenageado não desistiu da carreira artística. “Ele não queria trilhar o teatro comercial da década de 80. Esse filho de Oxóssi queria um teatro diferente, sem que deixasse de ser entretenimento”, disse Moisés. O seu perfil combativo e por “ser de fato um cidadão que se identifica com o movimento da cidade” o levaram a receber a Medalha Zumbi dos Palmares.

Márcio Meirelles, diretor do Bando de Teatro Olodum, também acredita que o ator possui características marcantes de Oxóssi, orixá da caça e da fartura. “O seu lado desbravador leva a um progresso que preserva raízes e tradições”, observou. E continuou a falar de Jorge, agora atrelando-o ao Bando de Teatro Olodum: “O bando é referência para muitos jovens negros do Brasil, graças aos muitos Jorges que o fizeram e continuam a fazê-lo no dia a dia”.

A paixão de Jorge Washington pelo que faz estava clara em seu discurso. “Nós fazemos teatro, nesta cidade, com muita garra, com o desejo de mudança. Fazemos cinema, televisão, sem precisar sair da Bahia. E estar aqui é algo muito importante para mim”, pontuou, esclarecendo que não se tratava de uma negativa à ida de atores a outros estados e sim de uma escolha pessoal.

Além de Moisés Rocha, Nelson Pelegrino e Márcio Meirelles, estiveram à mesa junto ao homenageado o prefeito do município de Maragojipe (BA), Silvio Ataliba; o deputado federal Luiz Alberto; o secretário estadual de Promoção da Igualdade, Elias Sampaio; Ziltomir de Jesus, representando o secretário de Turismo do Estado da Bahia, Domingos Leonelli; o presidente do Ilê Aiyê, Antônio Carlos dos Santos, o Vovô do Ilê; o professor Jaime Sodré; e Rejane Maia, do Bando de Teatro Olodum.

Também estiveram presentes o vereador Gilmar Santiago (PT), que presidiu a sessão durante o discurso do vereador Moisés Rocha, e a vereadora Olívia Santana (PCdoB). A solenidade contou com apresentações da Banda do Ilê Aiyê, do cantor Bira e do poeta Limeira.

Salve Jorge!!!!!!

2011-11-07T13:05:00.000-02:00

Por Auristela Sá

Conheci Jorge Washington antes mesmo de entrar no Bando. Eu tinha ido com um amigo assistir o show da extinta banda Agbeukuta. Na saída do show ele me viu e com um sorriso gritou: "quem é essa preta bonita?!"
Daí em diante encontrava com Jorge em todos os lugares. É, esse é o "Jorge Washington", ou simplesmente Jorge.

Entrei no Bando e passamos a ser colegas de trabalho, num convívio diário de cumplicidade. Temos muitas conversas entre um ensaio e outro. Muitas vezes é no camarim, que colocamos nosso papo em dia e trocamos idéias sobre tudo: política, teatro, cinema e futebol - mais de 90% do Bando é Vitória e Jorge é Bahia - , avaliem a situação!!

São muitas histórias com o Bando e muitos almoços - passávamos a semana juntos e combinávamos alguma coisa para o fim de semana e passeios no "seu bugre e no querido fusca"
Damos muitas risadas, mas discutimos muito também, geralmente por termos opiniões diferentes em reuniões. Isso também faz parte.

No dia 03, a noite foi toda dele e também da família, da namorada Renata e dos amigos porque jorge é um cara democrático.

Na Câmara Municpal de Salvador Jorge recebeu a Medalha Zumbi dos Palmares indicada pelo vereador, Moisés Rocha. Ele nos contou no camarim sentado no sofá e falou ainda meio sem acreditar: "mas rapaz vou receber a medalha".

Val gritou logo: "Ginho tem que preparar o discurso"

Para chica foi uma homenagem merecida e de alguma maneira o Bando através dele fica reconhecido e homenageado também.

Para Valdinéia foi uma emoção só: "Acho que tem dedo do Bando. Com Jorge aprendi milhares de coisas de negritude, de consciência negra. Ele representa bem o Bando e apesar da emoção o seu discurso foi lindo.

Eu também aprendi muitas coisas de negritude e teatro e fiquei emocionada com as pessoas que Jorge conseguiu reunir na Câmara: a família dele, o Bando, a homenagem contagiante do Ilê, os alunos que prestaram homenagens, os amigos artistas ali presentes (Lazzo, Tonho Matéia, Dão...) amigos de todas as partes da cidade, os políticos, o carinho do olhar de Meirelles, a presença tocante do professor Jaime Sodré, Alaíde do feijão a poderosa Negra Jhô. Estavam todos lá - de todas as partes da cidade.

Êahh Jorge!!!!!

Macksen Luiz, crítico teatral, fala sobre Bença no FIAC 2011

2011-11-04T12:15:00.001-02:00

Valdinéia Soriano em foto de Tiago Lima

Na perspectiva de uma outra poética, o diretor Márcio Meirelles foi em busca do passado da cultura afro-baiana para referenciá-la a um presente que se vai desfazendo. Bença, a mais recente montagem do Bando de Teatro Olodum, mantém a coerência estilística de seu repertório, ao transformar a cultura afro-brasileira em matéria dramática. Em “Bença”, o elenco fixo do Bando faz reverência ao conhecimento dos mais velhos, ligados à religiosidade do candomblé, e à perda da sua influência na contemporaneidade. O formação do mundo e a existência humana se constituem em unidade que, segundo os cânones da religiosidade de origem africana, é dada pela natureza. Hoje, quando essa natureza sofre com tantas mutilações e a vida está voltada para variados apelos exteriores, o tempo parece apenas contabilizar o imediatismo de sua passagem. É destas contradições e do esquecimento daquilo que nos foi legado de que trata esta encenação de Márcio Meirelles. O palco abriga um terreiro de candomblé, com os atores vestidos de branco, tocando atabaques e instrumentos de celebração aos orixás, acólitos das entidades em cerimônia de exaltação. Não é fácil perceber todo o significado do cerimonial cênico, já que a linguagem religiosa tem códigos que nos são desconhecidos. O elenco evolui como num balé, capaz de criar formas harmoniosas entre o calor do terreiro e o rigor do palco. Sem folclore e com idéia dramatúrgica consistente, o Bando de Teatro Olodum faz depoimento sensível e, algumas vezes até contundente, sobre o tempo e o desgaste do seu mal uso.

Jorge Washington recebe a medalha Zumbi dos Palmares na semana do aniversário

2011-10-31T12:25:00.000-02:00

ASessão solene, recomendada pelo vereador Moisés Rocha (PT), ocorrerá no dia 03, às 19h, no plenário da Câmara Municipal.

Como se não bastasse, Jorge apaga velinhas hoje 31 de outubro!!!!
Esse escorpiano, filho de seu Jurandir e D. Georgina será homenageado no dia 03 de novembro com a medalha Zumbi dos Palamres.

Jorge está todo prosa !!!
Sempre com aquele sorriso cativante e emocionado com a homenagem !!!

Segue abaixo alguns comentários feitos no Corrêio Nagô
Comentário de gelton de oliveira 15 horas atrás ... Axé Washington, você é merecedor, pelo trabalho que desempenha no Bando e pela incessante militância por melhores dias para nossa população negra. Parabéns vereador pela indicação à tempo!. Comentário de Sérgio Cumino 23 horas atrás Além de justa, honra a todos aqueles, que vem trabalhando com a transformação social, Jorge sem pretensão alguma se tornou esse ícone. Para se comprovar isso, basta conversar com ele, e vir em seus olhos o amor que tem em tudo que faz, e que suas causas pelas quais se empenha tanto, são por acreditar num mundo melhor. Creio que sua postura revolucionária vai além da militância, mas esta em olhar nos olhos da criança e ali cara a cara transformá-la inclui-la num contexto social. Ele esta longe de ser um militante de botequim. Agora quanto ao artista, faz de nós amantes das artes cênicas, uma honraria de falarmos que em nossos palcos tem atores desse calibre. Meu amigo, meu irmão, muita MERDA!

. Comentário de Luis Bandeira 23 horas atrás ...Ufá ate que em fim, em negão? Começaram a enxergar os nossos valores intelectuais.GLAMUR nois tem, farta DINHEIRO E PODER isso sim é reconhencimento precisamos mostrar tudo que o artista negro pode fazer pelo seu povo.Essa politica não sei não ...Va e receba negão re,re,re . A medalha é importante e uma firmação de midia inclusivel para quem oferece.
Porem Negão vc já é reconhencido pelos artistas negros engajados na militancia e tambem por onde passas e vc sabe disso. Fico feliz pela homenagem porem vereador Moises falta dinheiro publico apoio na nossas artes negras.Precisamos melhorar o sentido dessas homenagens da camara de salvador né he,he,he? AXÉ que meu pai OGUM te proteja SEMPRE axé.Luis Bandeira.

. Comentário de isnar ferreira ontem ...Uma homenagem mais que justa! Parabéns

Comentário de Sueide kintê ontem ...Esse aí merece muito mais! Parabéns Jorge. Talentoso, comprometido. Um ser humano que sabe viver pq facilita a si e às pessoas as coisas boas do mundo. bjs. Comentário de Rosivalda Barreto ontem Parabéns meu querido! É uma honra para a comunidade negra.. Comentário de Raimundo Nonato dos santos ontem Oi Jorge washington, meus parabéns. vc merece. um forte abraço. Comentário de CECÍLIA PEIXOTO DA SILVA sábado Homenagem merecida para pessoas que militam pela causa do negro, em especial este ator que enriquece o cenário cultural baiano. Precisamos que outros talentos do nosso meio cultural tenham o mesmo reconhecimento.

A quem interessar possa…

2011-10-31T10:27:00.000-02:00

A quem interessar possa, e particularmente ao Sr. Samuel Celestino, porque eu estou cansado de ouvir esse discurso repetido, aparentemente orquestrado (e arrisco-me a dizer, irresponsável), daquelas pessoas que insistem em minimizar – e até desprezar – , as ações da Secretaria de Cultura quando da gestão de Márcio Meirelles.

Muitos dos meus amigos facebokianos me conhecem como artista, um dia integrante da Confraria da Bazófia, e hoje atuando no Encontro de Compositores, além de produtor do De 2 em 2 – Para Intérpretes a Afins.

O que muitos não sabem, diz respeito a minha atuação na Fundação Cultural do Estado da Bahia, como assessor na Coordenação de Música. Para lá fui convidado pelo ex-Secretário de Cultura Márcio Meirelles, a fim de desenvolver, junto com Gilberto Monte (ex-diretor de música) e Gisele Marchiori Nussbaumer (ex-diretora geral), um projeto direcionado às nossas filarmônicas.

Para economizar discurso quero informar a todos os leitores que, após os estudos e definições do projeto (que virou programa, por envolver múltiplas ações), a Fundação Cultural do Estado da Bahia credenciou 87 filarmônicas para recebimento de recursos financeiros para aquisição de instrumentos musicais, fardamento, acessórios para instrumentos musicais e consertos de instrumentos, além de recursos para aquisição de equipamentos de informática.

Para dar conta das demandas reprimidas identificadas durante a etapa de cadastramento foi destinado o apoio financeiro no montante de $2.500.000,00 (dois milhões e quinhentos mil reais). Cada filarmônica recebeu entre R$26.000,00 (vinte e seis mil reais) e R$32.000,00 (trinta e dois mil reais).

De posse desses recursos, as 87 filarmônicas credenciadas, localizadas em 26 Territórios de Identidade do Estado adquiriram 1262 novos instrumentos, 69 fardamentos completos, 6051 acessórios para instrumentos musicais e consertaram ou reformaram 550 instrumentos.

Só pra se ter uma idéia mais precisa, estes recursos impactaram diretamente 74 escolas de música que abrigam e ensinam gratuitamente a 4.220 alunos, além dos 2.440 músicos integrantes das bandas.

Além disso, em parceria com o SEBRAE, a FUNCEB realizou um curso de gestão e empreendedorismo tendo como participantes os representantes das filarmônicas credenciadas, criou um Catálogo das Filarmônicas, que dentro em breve será distribuído e está em fase de planejamento o desenvolvimento do Portal das Filarmônicas, um canal na internet para integrá-las no universo digital, viabilizando uma série de ações positivas.

É isso. Isso são números. Sim..mas não são somente números. E eu peço a cada um dos leitores que quando estiverem passeando pelos diversos municípios dessa Bahia imensa e ouvirem uma banda tocando na praça, ou virem garotos estudando música em uma casa que tem uma placa onde se lê “Filarmônica…”, lembrem que foi na gestão de Márcio Meirelles que se teve coragem de – de verdade – apoiar as filarmônicas do Estado da Bahia.

Porque o mal desse discurso repetido e infundado que falei lá em cima é o poder que ele tem de fazer a gente acreditar em inverdades e achar que no passado, e especialmente em “outros governos”, as coisas andavam melhores na Cultura Baiana.

Arnaldo Almeida
Cantor/Compositor
Assessor na DIRART/Música – FUNCEB

Ator Jorge Washington é homenageado com Medalha Zumbi dos Palmares

2011-10-27T11:43:00.002-02:00

Ator Jorge Washington é homenageado com Medalha Zumbi dos Palmares

Sessão solene, recomendada pelo vereador Moisés Rocha (PT), ocorrerá no dia 03, às 19h, no plenário da Câmara Municipal.

Conhecido na cidade pelo carisma, militância negra e atuação no Bando de Teatro Olodum, o ator Jorge Washington será agraciado no próximo dia 03 (quinta), com a Medalha Zumbi dos Palmares, honraria concedida pela Câmara Municipal de Salvador. A outorga, recomendada pelo vereador Moisés Rocha (PT), é uma das mais importantes condecorações da Casa e será entregue em sessão solene no plenário da Câmara (Praça Municipal), às 19h, com a participação de dezenas de convidados.

Militante do Movimento Negro Baiano, Jorge Washington Rodrigues da Silva, começou sua carreira artística atuando no grupo de teatro do Calabar, comunidade carente de Salvador. Em 1978, fez o IV Curso Livre de Teatro da Universidade Federal da Bahia (Ufba), com direção de Deolindo Checcucci. No entanto, o teatro comercial proposto na década 1980 não era o objetivo desse morador da Liberdade, que queria aliar o teatro à militância.

Quando estava prestes a desistir da carreira artística, viu ocasionalmente num jornal que o diretor e ex-secretário estadual da Cultura Márcio Meirelles havia se juntado ao grupo Olodum para montar um grupo de teatro negro pautado na cultura afro. Depois disso, já são 21 anos de atuação de Jorge Washington no grupo formado por atores negros (as), sendo ele o único ator que participou de todas as montagens do grupo teatral, num total de 31, entre elas: “Essa é a Nossa Praia”, “Ó pai ó” (teatro, filme e série), “Cabaré da RRRaça” e “Áfricas”. Além da atuação artística no Bando de Teatro Olodum, Jorge Washington é funcionário público do Ministério da Saúde e trabalha no Hospital Manoel Vitorino.

“A medalha é uma honraria concedida a cidadãos e cidadãs que têm na sua vida cotidiana o compromisso com a luta e a igualdade de direitos, atuando no combate ao racismo, discriminação e intolerância na cidade de Salvador. Este perfil é o de Jorge Washington, que alia todos esses quesitos à simpatia e alegria com que ele sempre realizou suas atividades e reafirma sua negritude. Certamente, Jorge Washigton é o que o saudoso Riachão já dizia na sua música: O retrato fiel da Bahia”, enfatizou o vereador Moisés Rocha.

O ator Jorge Washington mostrou-se surpreso com a homenagem: “No primeiro momento eu achei estranho receber esta honraria, daí a primeira pergunta que fiz a Moisés foi o porquê da homenagem e ele me disse que não basta apenas homenagear os artistas baianos que estão na televisão, mas sim as pessoas que estão na cidade, fazendo um ótimo trabalho e precisam ser reconhecidas. Depois que ele me disse isso, aí sim eu me senti homenageado, pois o teatro para mim não é só glamour, é uma ferramenta de levar entretenimento, reflexão e o olhar para dentro. A minha militância está no palco”, destacou.

Mais informações:

Assessoria de Imprensa do Vereador Moisés Rocha (PT)

Jornalista Responsável: Juliana Dias DRT 3870-BA

(71) 3320-0349 / 8846-3536 / 9252-0341

www.vereadormoisesrocha.blogspot.com

moises.imprensa@gmail.com

Festival Internacional de Artes Cênicas apresenta 24 espetáculos em Salvador

2011-10-19T12:16:00.000-02:00

Um recorte do que está sendo criado e discutido nos palcos ao redor do mundo pode ser conferido através de 24 espetáculos que refletem sobre a produção contemporânea e que estarão em cartaz em Salvador, de 22 a 30 de outubro. Esta é a proposta do Festival Internacional de Artes Cênicas da Bahia (FIAC Bahia), que chega á sua quarta edição.

Na programação baiana o Bando de Teatro Olodum apresenta o espetáculo/instalação “Bença”, como parte da programação do Festival Internacional de Artes Cênicas. A montagem que celebrou os 20 anos do Bando trata do respeito aos mais velhos e homenageia o tempo, a memória cultural do povo negro e sua ancestralidade. Com linguagem não linear, o espetáculo fala da passagem do tempo como algo construtivo e enriquecedor. Não um tempo cronológico, que simplesmente passa, mas o tempo das coisas, ou seja, um tempo que é circular e traz benefícios.

Elane Nascimento
foto: João Meirelles Milllet

A mostra nacional traz espetáculos como R&J de Shakespeare – Juventude Interrompida, uma versão renovada do clássico Romeu e Julieta encenada só por homens e assinada por João Fonseca, e A Chegada do Lampião no Inferno, da Cia PeQuod, ambos do Rio de Janeiro. Da cena carioca, também a Cia. dos Foguetes Maravilha, com os espetáculos Ninguém Falou que Seria Fácil e Ele Precisa Começar, e o diretor Roberto Alvim, com o monólogo 45 Minutos.

Das atrações baianas teremos ainda o Grand Theatre Pão e circo com a atriz Carolina Kahro, O Diário de um Farol da diretora Fernanda Paquelet e Pólvora e Poesia do diretor Fernando Guereiro, entre outros.
Seis montagens internacionais integram o festival, com destaque para a estreia no Brasil da alemã Sasha Waltz, com Travelogue I - Twenty to Eight, primeiro espetáculo que criou para a sua companhia, em 1993, como parte de uma trilogia. Também na área de dança, o público poderá conferir um trabalho do coreógrafo francês Jérôme Bel: a obra Cédric Andrieux.

Veja a programação completa no FIAC -Bahia 2011 e faça sua compra antecipada para os espetáculos em cartaz nos teatros e espaços alternativos.

Show de bola !!!!!

Serviço:

Onde: Palco Principal do Teatro Vila Velha
Endereço: Passeio Público, Campo Grande
Telefone: 3083-4600
Quando: 22 e 23 de outubro (sábado e domingo)
Posto de vendas: Bilheteria Central do Fiac no Teatro Castro Alves das 12 às 18h.
No dia da apresentação, a venda de ingresso será exclusivamente no local de apresentação do espetáculo.

Informações à imprensa:

Cinara Pereira / Heide Costa
Núcleo de Comunicação
(71) 3083-4610/ 4616
tvv.assessoria@teatrovilavelha.com.br

Auristela Sá
(71) 3083 4620

Lázaro Ramos em Cabaré da Rrrrraça

2011-10-14T11:52:00.000-03:00

foto: Taiane Oliveira

Na última terça-feira, dia 11, o ator Lázaro Ramos esteve no Teatro Vila Velha para assistir “Cabaré da Rrrrraça” e reencontrar os amigos. Originário do Bando de Teatro Olodum, o ator nunca se distanciou do grupo, fazendo muitas vêzes parte das decisões mais importantes do grupo e desenvolvendo projetos comuns. Lázaro conferiu a montagem e participou do espetáculo cantando “O Negrume da Noite”, do Ilê Aiyê, junto com o elenco da peça.

Foi uma festa só!!!!!!!

Cabaré da Rrrrraça toda terça feira aqui no vila

Flica - Festa Literária de Cachoeira

2011-10-13T13:14:00.000-03:00

Há espaço para uma festa literária em plena Bahia da Axé Music? Sim. É o que vem provar a primeira edição da Flica – Festa Literária Internacional de Cachoeira, evento que acontece de 11 a 16 de outubro, na charmosa cidade do Recôncavo. A Flica vai reunir 33 autores nacionais e internacionais, divididos em 16 mesas de debate, além de eventos paralelos ligados aos livros, às letras e também à música.

Na foto: Márcio Meirelles

Entre os convidados, nomes como Fernando Moraes, Bob Stein (pioneiro em estudos sobre e-books), Marcelino Freire, o sambista Nei Lopes, O Bando também estará presente com a presença do diretor Márcio Meirelles e do ator Jorge Washington - Meirelles mediará nessa sexta, dia 14, a mesa "História e Negritude com os debatedores: Joel Rufino dos Santos, a juiza Luislinda Valois e a escritora Ana Maria Gonçalves do aclamado livro, Um defeito de cor .

em cena do espetáculo Bença: Jorge Washington

foto: João Meirelles

O clima na cidade é de extrema agitação devido à Flica, mas não só lá. Muita gente de diversas partes do país se prepara para participar. “Eu recebo uma média de 20 telefonemas por dia, de vários estados, querendo saber da festa”, conta o Secretário de Cultura e Turismo de Cachoeira, Lourival Trindade

Bando de Teatro Olodum para o público infanto-juvenil

2011-10-11T12:42:00.001-03:00

Espetáculo movimenta a programação da semana das crianças e conta com participação especial do ator Érico Brás o Jurandir do Seriado Tapas e Beijos

O Bando de Teatro Olodum traz na semana das crianças o universo do continente africano no espetáculo Áfricas. Com participação do ator Érico Brás, o espetáculo fica em cartaz nos dias 15 e 16 de outubro, às 16h, na Sala Principal.

Em cena: Arlete Dias ee Érico Brás
Foto: Márcio Lima

"Queremos proporcionar um encantamento com a África, sua história e cultura e despertar a curiosidade de todos em conhecer mais sobre este imenso continente tão importante para o Brasil", afirma a diretora Chica Carelli. Fundadora do Bando de Teatro Olodum. Chica não está sozinha. "Áfricas" possui um time de profissionais carimbados, como o coreógrafo Zebrinha, o diretor musical Jarbas Bittencourt, que criou músicas especiais para o espetáculo, os iluminadores Rivaldo Rio e Fábio Espírito Santo e Zuarte Júnior, responsável pelo figurino e adereços, com muitas cores e elementos do cotidiano africano. O elenco participa de todo o processo de criação, desde a dramaturgia. Os atores e atrizes participaram de uma oficina de adereços ministrada por Zuarte Júnior e Júlio Maya e uma oficina de Xequerê, instrumento tradicional africano, ministrada por Daniel Souza.

Serviço

O que: Áfricas

Quando: Dias 15 e 16 de outubro às 16 horas (sábado e domingo)

Onde: Sala Principal Teatro Vila Velha - Av. Sete de Setembro, Passeio Público s/n, Centro.

Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia)

Cabaré da Rrrrrraçççççççaaaa

2011-10-05T13:05:00.000-03:00

Robson Mauro, Jorge Washington e Fábio Santana

foto - Márcio Lima

Depoimento de Sandro Sussuarana no facebook do ator Jorge Washington após assistir a peça Cabaré:

boa noite faces.. passando rapidao para agradecer a meu querido Jorge Washington por ter me dado a oportunidade de assistir ao espetaculo "Cabará da RRRRRRAAAAAÇÇÇÇÇÇAAAAA"... Ameiiii d+++.. super indico e sempre que puder estarei lá... e ja de ante mao aviso que na proxima terça-feira tem de novo é ate o final do ano.... quem quiser ir eu INDICO!!!! mais uma vez obrigado Jorge washington!!

Sandro é atual Idealizador do Sarau da Onça no bairro de Sussuarana Velha (filho do Sarau Bem Black, Poeta, Aluno Formado de Capoeira e Articulador de Juventude.

http://sandrosussuarana.blogspot.com/

Cássia Valle, uma atriz a mil por hora

2011-09-29T11:44:00.000-03:00

Por Auristela Sá

Cássia Valle, atriz, integrante do Bando e museóloga está sempre a mil por hora. Nesse mês de setembro está bastante atribulada. Além de viajar com o projeto "Outras Áfricas" para as cidades de Ipirá e Maragogipe onde, além de atuar no espetáculo Áfricas, ministrou oficina de memória e identidade.
Conseguiu também tempo e disposição para fazer mais duas viagens com seu ofício de museóloga: para Goiás e Aparecida, no estado de São Paulo.

Entre uma ida e outra Cássia conversou comigo sobre as atividades feitas nessas duas cidades:
Cássia disse: "Em Goiais eu fui abrir a semana da V Primavera de Museu que é um evento que já existe há cinco anos com temática diversas esse ano o tema é MULHERES, MUSEUS E MEMÓRIA agora em Aparecida cidade de São Paulo vim ao Museu de Aparecida realizar a semana de encerramento do V Primavera de museus do Museu de Aparecida com seguintes atividades

* Benzedeiras e Rezadeiras Guardiães da Memória ( Auditório do seminário de Santo Afonso ) dia 27 as 20h00

*Oficina Identidade e valorização da Memória ( Patio do Museu de Aparecida ) dia 28 9h00 as 12h00 e das 1400h as 17h00

* (Palestra de encerramento) Mulheres Museus e Memória na cidade do Salvador dia 29 as 16h00"

Leno Sacramento e Cássia Valle em cena do espetáculo Áfricas
Foto Orlando Santiago

O Bando e Maragojipe

2011-09-27T13:21:00.004-03:00

Por Auristela Sá

Maragojipe, a cidade baiana da cultura 2011, recebeu o Bando nesse último final de semana.

Percebi a mudança geográfica quando passamos por Cachoeira e comecei a vislumbrar os verdes das matas e os rios que corriam nos córregos.
A chegada em Maragojipe foi num final de tarde. Quanto a mim não sei descrever a sensação que senti quando pisei nessa cidade do recôncavo.

BTO, alunos das oficinas e o prefeito Silvio Ataliba

foto: Jorge Washington

Fomos recebidos, calorasamente, no Centro Cultural Vovó do Mangue pela Secretária da Reparação Racial e da Mulher, Marina Bonfim. Imediatamente, nos separamos para dar início aos trabalhos: as nossas oficinas.

Rejane Maya e Telma Souza foram ministrar oficina de teatro no município de São Roque.

A oficina de dança, ministrada por Zebrinha e com as monitoras, Elane e Jamile aconteceu na Casa da Cultura. Ele tinha um harém composto também por meninos, porque Ridson, Fábio, Nine e também Brás tocavam para que todos dançassem.

Jarbas, com sua oficina de música para cena foi assessorado por Sérgio Laurentino.

A oficina de memória e identidade foi ministrada pela atriz e museóloga, Cássia Valle, com as monitoras, Merry e Arlete. Eu e Valdinéia dessa vez ficamos como monitoras de Chica. Essas duas oficinas foram no Centro Cultural Vovó do Mangue.

Quando os alunos foram chegando era uma empolgação só. Muitas fotos, muitas perguntas e muita ansiedade. Também o nosso grupo era só curiosidade. Perguntamos: o por que, do nome Vovó do Mangue? e Ronilda, uma das alunas de teatro, explicou que quando os pescadores vão para o manguezal tem que fazer uma oferenda a Vovó - um charuto, cachaça e pó - para não se perderem ou serem castigados por fazer mal a natureza. Cássia, sabiamente, usou isso na apresentação de sua turma, associando a Vovó a mais velhas dos orixás, Nanã que ajudou Oxalá a criar o mundo e o homem, com a sua lama.

Na oficina de Chica também foram usadas muitas das lendas que lemos para montar o nosso Áfricas e os meninos puderam conhecer, discutir e criar em cima dos textos lidos. Tivemos alunos que vinham de outros municípios próximos só para a oficina. Foi muito enriquecedor !!!

cena da oficina de Chica Carelli

foto: Jorge Washington

A mostra foi um grande show que começou na praça com a oficina de Zebra (até Leno dançou, pois a função dele era filmar tudo!) e continuou na Casa da Cultura com as mostras de teatro e memória. Com os registros de Jorge Washington, Ednaldo e Cell Dantas.

O espetáculo foi no sábado à noite e, pela primeira vez, apresentamos Áfricas em praça pública. Uma mega estrutura foi montada ,graças ao apoio da Petrobras, e a maioria de nós teve que usar microfone para que ninguém perdesse nada do que foi dito. Èrico Brás fez o seu Abdu e no palco era uma eletrização só com sua presença.

O público estimado era de mais de mil pessoas!!

cena de Áfricas

foto: Renata Dias

Soubemos de uma criança de 04 anos que não desgrudou da cadeira encantada com o que via!!!!

O público na praça da Matriz

foto: Renata Dias

Para Jorge Washington, Maragojipe foi show de bola: "tinha um brilho no olhar dos alunos, uma vontade, uma ânsia de contar a sua história. Cabe a nós instigá-los. Os próprios moradores relataram que só se reuniam na praça para conversar e ouvir pagode. Conseguir juntar um público desse para ver teatro é fascinante."

A noite terminou com uma bela homenagem para o Bando feita pela cidade e por um dos seus moradores mais ilustres, o Deputado Luiz Alberto.

A volta para casa foi com uma sensação vitoriosa: a de dever cumprido.

O Bando em Ipirá - BA

2011-09-21T17:40:00.002-03:00

Por Auristela Sá

Esse último final de semana aportamos no sertão da Bahia, na cidade de Ipirá. Ao contrário do que esperávamos estava friozinho, ou melhor bem frio. O Bando chegou para aquecer a temperatura e, realmente, levamos fogo para essa cidade. Quando chegamos no Centro Cultural Elofilo Marques tinha centenas de pessoas, de crianças aos mais velhos, nos aguardando para as oficinas.A procura foi tanta que tivemos duas turmas grandes de teatro, seguidas das oficinas de dança, música e memória e identidade.

A apresentação do espetáculo Áfricas foi no sábado à noite e foi magnífica. O nosso diretor, Jarbas Bittencourt, ouviu na saída do teatro comentários do tipo: " Ipirá precisava de coisas assim... é isso mesmo!!! que espetáculo incrível...

Espetáculo Áfricas em Ipirá - Foto: Orlando Santiago

Nós, os atores, trocávamos de roupa no camarim enquanto dezenas de pessoas nos esperavam para um abraço enquanto arrumávamos cenário, figurino e instrumentos. É, essa é a vida!!!

No domingo pela manhã foi o resultado das oficinas foi uma grande troca para todo o Bando. Os ipiraenses se dedicaram com um afinco, pois a vontade é que a oficina durasse mais.

Para mim, que ministrei uma oficina de teatro com Valdinéia foi muito rico. Ficamos com uma turma de 19 alunos e a maioria eram educadores e bastante interessados na oficina. Não tinhamos muito tempo, mas fizemos um pouco de tudo, ou quase tudo lemos contos africanos, fizemos jogos, cantamos, improvisamos e para a mostra focamos na própria cidadde de Ipirá. Foi lindo!!!

O resultado das outras oficinas foi igualmente belo. Tudo registrado pelas lentes de Jorge Washington que tem o privilégio de transitar por todas as oficinas. Assim como, Ednaldo e Leno e Cell Dantas que também registraram tudo.

Chica Carelli e alunos da oficina de teatro em Ipirá - Foto Orlando Santiago

Sexta feira, dia 23/09 aportaremos em Maragojipe. Érico Brás, que agora mora no Rio de Jeneiro e faz o seriado Tapas e Beijos,vem fazer o "seu Abdul" e leno (que agora substitui Brás) voltará a fazer o seu personagem betinho.

Maragojipe lá vamos nós!!!!!

Promoção Cabaré da Rrrrraça

2011-09-19T12:54:00.000-03:00

A partir deste mês, o Bando de Teatro Olodum e o Teatro Vila Velha iniciam um novo modelo na programação da casa: trata-se da temporada contínua de “Cabaré da Rrrrraça”, todas às terças feiras, sempre às 20 horas, durante todo o ano!

Foto: Julay

Para comemorar a estreia, sortearemos 1 par de ingressos para sessão de amanhã (20/09).

Para participar, é necessário ser seguidor do @TeatroVilaVelha no Twitter e dar RT (retweet) na seguinte mensagem:

Quero assistir Cabaré da Rrrrraça nesta terça-feira (20/09) no @TeatroVilaVelha! http://kingo.to/OZo

O sorteio será realizado quinta-feira, dia 20/09/11, às 15hs.

Regulamento:

1. A participação é voluntária e gratuita. Qualquer pessoa física residente no Brasil pode participar desde que tenha uma conta no Twitter e a mesma não seja protegida.

2. O participante deve ser seguidor do @TeatroVilaVelha e também deve dar RT (retweet) na mensagem com o link da promoção. (Não edite!)

3. O vencedor será escolhido por meio de sorteio realizado pelo Sorteie.me. E o resultado será anunciado no Twitter do Vila.

4. Divulgado o resultado, o vencedor será contactado via DM (Mensagem Direta) no Twitter. Caso não responda até as 18hs do dia 20/09 (terça) perderá o prêmio.

Atenção: Em promoções anteriores, algumas pessoas têm dado RT na frase da promoção com o link errado. É imprescindível que para concorrer aos ingressos você dê RT na frase com o link correto.

Boa sorte!!!!!

Bando de Teatro Olodum leva o projeto “Outras Áfricas” para o interior do estado nos dois últimos finais de semana do mês de Setembro

2011-09-14T12:26:00.000-03:00

Em convênio com o Fundo Nacional de Cultura, o projeto prevê oficinas e a apresentação do espetáculo Áfricas nas cidades de Ipirá nos dias 16,17 e 18, e de Maragojipe nos dias 23, 24 e 25 de Setembro

Apesar de presente na religião, culinária, música, dança e outras manifestações culturais, em especial na Bahia, o continente africano, sua história e cultura, ainda é pouco conhecido pela população brasileira. Com o objetivo de valorizar a herança africana e reconhecer a importância da cultura afro-brasileira na formação da identidade nacional, o Bando de Teatro Olodum, em parceria com o Fundo Nacional de Cultura, graças à emenda parlamentar proposta pelo deputado federal Luiz Alberto, estará realizando o projeto Outras Áfricas em duas cidades do interior do Estado da Bahia.

A primeira cidade visitada será Ipirá, onde o projeto , com o apoio da Prefeitura através da sua secretaria de educação e do seu departamento de Cultura. prevê oficinas de Teatro com a diretora do espetáculo Chica Carelli, de Dança com o coreógrafo Zebrinha, de música para teatro com o diretor musical Jarbas Bittencourt e de Memória e Identidade com a atriz e museóloga Cássia Valle nos dias 16 e 17 de setembro.Convidado especial da cidade, o encenador Marcio Meirelles reunirá os artistas da região para uma oficina voltada para diretores. No domingo às 9 horas, a finalização das oficinas acontecerá no Centro Cultural Elofilo Marques onde o grupo apresentará o espetáculo Áfricas , Sábado 17 às 20h. Todas as atividades serão gratuitas, as inscrições estão sendo feitas no mercado das Artes , onde também serão distribuídos os convites para a apresentação.

Em Maragojipe, o projeto também conta com o apoio da prefeitura da cidade através da sua Secretaria de Cultura e Turismo e da Secretaria da Reparação Racial, alem do apoio da Petrobras que viabilizará a estrutura para a apresentação do espetáculo Áfricas no Largo da Matriz no sábado 24, às 20h, com a participação do ator Érico Brás que atualmente está residindo no Rio de Janeiro em função da gravação do seriado Tapas e Beijos .As oficinas serão nos dias 23 e 24 de Setembro, a mostra no dia 25 às 9:30h na Casa da Cultura, e as inscrições estão sendo realizadas na Secretaria da Cultura e Turismo de Maragojipe.

De acordo com a coordenadora do Bando, Chica Carelli, o projeto pretende estimular a curiosidade dos jovens para a aprendizagem da história da África, principalmente após a obrigatoriedade da matéria nos currículos escolares dos ensinos fundamental e médio, a partir da lei federal 10.639, de 2003. Iniciado em agosto de 2010, ele já atingiu mais de 1800 alunos e professores da rede pública de ensino e de instituições ligadas a cultura afrobrasileira, que tiveram acesso gratuito a apresentações do espetáculo Áfricas, debates , palestras e oficinas .

Serviço :

Ipirá

Do dia 16 ao dia 18 de Setembro

Oficinas:

dia 16 às 19h, dia 17 às 9:00h, mostra dia 18 às 9:00h

Apresentação do espetáculo Áfricas:

Sábado 17 às 20h no Centro Cultural Elofilo Marques

Convites e inscrições no mercado das Artes

Tel: 91552881 ou 91250710

Maragojipe

Do dia 23 ao dia 25 de Setembro

Oficinas:

dia 23 às 19h, dia 24 às 9:00h, mostra dia 25 às 9:30h

Apresentação do espetáculo Áfricas:

Sábado 24 às 20h no Largo da Matriz

Informações e inscrições das oficinas :

Casa da Cultura- tel: 35 26 29 68

Informações à imprensa:

Auristela Sá – Produção Bando de Teatro Olodum

(71) 3083-4607/ 9979-3192
bando2@gmail.com

Angolana torna-se Miss Universo

2011-09-13T12:13:00.000-03:00

por Paulo Rogério Nunes e Kela Costa
.O Brasil foi palco da celebração da diversidade na noite dessa segunda-feira (12). O concurso Miss Universo 2011 elegeu a angolana Leila Lopes como a mais bela mulher do mundo. A jovem de 25 anos alcançou o primeiro lugar na disputada competição, ficando o segundo e terceiro lugares para as candidatas da Brasil e Ucrânia, respectivamente. A vitória foi bastante comemorada nas redes sociais, rendendo a segunda posição dos assuntos mais comentados do Twitter.

A angolana conquistou simpatia e torcida até mesmo dos brasileiros. Em uma das perguntas, a modelo foi questionada sobre o que mudaria no seu corpo e mostrou ter compromisso social ao reforçar a importância do respeito ao próximo. “Não mudaria em nada. Me considero uma menina bonita por dentro, tenho os meus princípios, os meus valores. Eu sinto que fui bem educada e quero ser assim a vida toda. E agora eu aproveito para deixar um conselho aos presentes: respeitem os outros". Leila Lopes esteve no programa do Jô Soares no mês de março deste ano.

A vitória da carismática Leila Lopes foi ainda mais comemorada pela comunidade negra brasileira, sobretudo pelo fato dos jornais terem noticiado na semana passada uma série de ataques racistas por grupos neonazistas brasileiros às candidatas negras do concurso. Em um dos blogs, segundo o site G1, os jovens postaram a seguinte declaração "Como alguém consegue achar uma preta bonita?"

Leila Lopes, apesar de ter sido a primeira Miss Universo de Angola, não foi a primeira negra a vencer o concurso. Janelle Commissiong, de Trinidade e Tobago (1977) e Wendy Fitzwilliam (1998) também de Trinidade eram negras, além da nigeriana Agbani Darego (2001), esta última, a primeira africana da história.

Natural da província de Benguela, com 1,79m de altura, Leila Lopes, ganhou do concurso um ano de despesas pagas, um curso na New York Academy, além de viagens pelo mundo fornecidas pelos patrocinadores e vai fazer trabalhos sociais com ONGs em países em desenvolvimento.

Marcio Meirelles ministra oficina de Performance negra em Porto Alegre

2011-09-08T17:45:00.000-03:00

O diretor do Bando de Teatro Olodum e do Teatro Vila Velha, Marcio Meirelles, está no Festival Porto Alegre Em Cena a convite de Luciano Alabarce, diretor do festival, para uma oficina de performance negra, que começou ontem e, como colocou Marcio "Foi muito boa. Melhor que a expectativa." Dois artistas locais estão auxiliando Marcio: Oná Abyàse, músico e alabê de terreiro e Pâmela Amaro, atriz e dançarina afro.

Sobre a oficina:

A oficina se destina a atores interessados em descobrir uma forma de atuação ligada às raízes afro-brasileiras e sua incidência na criação cênica do Brasil. A partir dos ritmos e movimentos ligados às tradições religiosas de matriz africana, serão esboçados personagens e situações usando o método de trabalho desenvolvido pelo encenador Marcio Meirelles com o célebre Bando de Teatro Olodum, de Salvador, Bahia. O encontro conta com a participação do percussionista Oná Abyàse e da atriz Pâmela Amaro, que irá conduzir a vivência de dança afro-brasileira.".

Site do Festival:

http://www.poaemcena.com.br/

Lázaro Ramos marca presença nos dois dias de apresentação de Namíbia,não! na Cidade do Saber

2011-09-01T12:42:00.000-03:00

Em cartaz neste final de semana no Teatro Cidade do Saber, em Camaçari, a peça Namíbia, não! contará com a presença de Lázaro Ramos. No sábado (03/09), Ramos- que assina a direção do espetáculo – participará de um bate papo com a platéia após a apresentação. Já no domingo (04/09), o diálogo ocorre um pouco antes da sessão.

Os ingressos custam R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia) e estarão à venda na bilheteria do Teatro Cidade do Saber, no dia 02/09, das 14h às 18h, e nos dias 03 e 04/09 das 14h até o horário do espetáculo.

Sinopse – Em 2016, o Governo brasileiro decretou uma Medida Provisória obrigando que todos os de ‘melanina acentuada’ sejam capturados e enviados imediatamente à África, provocando, em pleno século XXI, o revés da diáspora vivida pelo povo africano do Brasil escravocrata. A medida é uma ação de reparação social aos danos causados pela União. Mas, para não incorrer no crime de “Invasão a Domicílo”, eles só podem ser capturados na rua. Assim, André e Antônio passam o dia trancados no apartamento, debatendo as questões sociais e econômicas da vida atual, seus anseios pessoais e as consequências de um iminente retorno à África – mãe.

O espetáculo conta com o patrocínio do Ministério da Cultura e dos Correios. Em Camaçari, as apresentações têm o apoio do Feijão do Lindu, MOAB, Gilzan, Casa de Taipa, Quintal do Dodi, Camaçari OutDoor e imprensa local.

A peça não é recomendada para menores de 14 anos.

Serviço:

O quê? Namíbia, não!

Onde? Teatro Cidade do Saber

Quando? 03/09 (às 20h) e 04/09 (às 19h)

Quanto? R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia)

Censura: 14 anos

Maiores informações: 3644-2777

Alagoas sedia o II Ciclo Nacional de Conversas Negras.

2011-08-23T10:58:00.000-03:00

Durante três dias, 25, 26 e 27 de agosto, diversos segmentos sociais terão espaço, escuta e voz para discutir, problematizar e propor caminhos tendo como base temas relacionados à descriminação e desigualdades raciais.

Coordenado pelo Projeto Raízes de Áfricas, representação do movimento social negro alagoano, o II Ciclo se constitui em ação de formação continuada, com o objetivo de não só estabelecer espaços formativos, como também visibilizar mecanismos para o exercício do controle social relativo às políticas públicas para promoção da igualdade racial.

Dentro da programação dos dias 25 e 26 e 27 de agosto teremos conferências, atrações afro-culturais, registros de experiências, palestras e uma breve apresentação do Projeto 13 de novembro, quando as cinzas de Abdias Nascimento serão depositadas na Serra da Barriga.

Elisa Larkin Nascimento, esposa de Abdias ministra palestra no II Ciclo.

A Conferência das Múltiplas Diversidades “As Políticas Afirmativas no Brasil e a Democratização da Equidade Humana” abre as atividades do II Ciclo, com participação de representantes da Fundação Cultural Palmares e Secretaria de Políticas de Promoção de Igualdade Racial, da presidência da República.

A mesa será coordenada pela Secretaria de Estado da Mulher, da Cidadania e dos

Direitos Humanos.

Contando com o apoio do Ministério de Educação, Fundação Cultural Palmares, Secretaria de Políticas e Promoção da Igualdade Racial, Federação das Indústrias do Estado de Alagoas, Secretaria da Mulher da Cidadania e dos Direitos Humanos, Polícia Civil, Secretaria de Estado da Educação e do Esporte, o II Ciclo será realizado, nos dias 25 e 26, das 08 às 18 horas na Federação das Indústrias do Estado de Alagoas, Av. Fernandes Lima, 385, Auditório Gilberto Mendes de Azevedo 1º andar – Farol.

O V Festival Alagoano das Palavras Pretas: Orikis: Axés do Sangue e da Esperança: Uma homenagem especialíssima para Abdias Nascimento, acontece no sábado, 27 de agosto, no Teatro Linda Mascarenhas, no Teatro Linda Mascarenhas,av. Fernandes Lima, no CEPA.

Com certificação de 30 horas, as inscrições podem ser solicitadas pelo e-mail raizesdeafricas@gmail.com

Mais informações: (82) 8827-3656/3231-4201--

O Bando na Revista Raça Brasil!!!!!

2011-08-04T11:37:00.014-03:00

O espetáculo Cabaré da Rrrrraça discute a questão racial

com inteligência, humor, música e dança. Dirigida por

Márcio Meirelles, a peça levanta discussões bem humoradas sobre

negritude, racismo e a participação do negro no mercado de consumo,

por meio de personagens que já caíram no gosto popular, como o

Patrocinado, a cantora Flávia Karine e o Super Negão."O Cabaré

surgiu em um momento de crise. O elenco estava cansado de ser

mal interpretado, de ouvir coisas negativas e, principalmente, com

a falta de dinheiro e de apoio. Conversamos muito e então

surgiu a vontade de fazer algo diferente do que vínhamos fazendo",

conta Chica Carelli, co-diretora do espetáculo.

A mudança se fez necessária e de certa forma radical.

Ao invés de colocar no palco o povo pobre e sofrido do Pelourinho

ou de outra periferia da cidade, o Bando de Teatro Olodum

queria continuar debatendo o racismo, mas por outro viés.

"Marcio Meirelles queria falar do negro como consumidor

e objeto de consumo através de personagens que mostram

o negro que anda arrumado, sai nas capas das revistas,

o negro fashion", explica Chica.

Inspirados pelo surgimento na revista RAÇA BRASIL

(a primeira do mercado editorial brasileiro voltado para a

população afrodescendente),

o Bando criou um divertido, mas contundente espetáculo,

que versa sobre os diversos dilemas do negro na atualidade.

Desde a estréia, em 1997, a peça continua despertando interesse

e discussões por onde é apresentada. Diversas cidades brasileiras,

além de Portugal e Angola, já receberam a visita do

Cabaré. Outro destaque do espetáculo são os figurinos especiais

usados pelos personagens e músicos em cena. Eles são

assinados por um grande time de estilistas baianos.

O Bando de Teatro Olodum já produziu cerca de 20 espetáculos de

teatro - além de atuações no cinema e na TV - e ganhou expressão

nacional. Vencedor do Prêmio Braskem de melhor espetáculo,

Sonho de uma noite de verão (2006) está entre as

produções recentes de destaque, assim como o

primeiro espetáculo infanto-juvenil do grupo: Áfricas (2007).

Merecem menções também Ó paí, ó!, que se tornou

filme e série televisiva, e Cabaré da RRRRRaça (1997) -

o maior sucesso do grupo nos palcos.

SERVIÇO

Cabaré da RRRRRaça

(agosto) 05, 06, 07 e 12, 13 e 14 - 20h

Onde: Sala Principal Teatro Vila Velha -

sex.: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,0 (meia)

sáb. e dom. R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia)

SAIBA MAIS

A peça Cabaré da Rrrrraça, do Bando de Teatro Olodum,

estreou há 13 anos e, desde então,

vem provocando tanto delírios quanto revoltas por onde passa. Mas é fato: na platéia,

ninguém sai indiferente. Leia matéria: http://racabrasil.uol.com.br/cultura-gente/144/artigo176009-1.asp

No aniversário do Vila o presente é o Cabaré da Rrrrraça

2011-07-29T12:01:00.000-03:00

No aniversário do Vila quem ganha o presente é você!!!!!!
Cabaré da Rrrrraça meia entrada para todos!!!!!!

No próximo domingo, 31 de julho, o Teatro Vila Velha completa 47 anos de história. Para comemorar, os ingressos no dia serão cobrados pelo valor da meia entrada, para todo mundo! O público poderá conferir o espetáculo da Outra Cia de Teatro "Remendo, remendó" às 16h e o espetáculo do Bando de Teatro Olodum "Cabaré da Rrrrraça" às 20h.

Você vai perder essa??!!

Transmissão on-line experimental de "Cabaré da RRRRRaça"

2011-07-23T12:20:00.001-03:00

Ontem nós estreamos mais uma temporada de "Cabaré da RRRRRaça".Abaixo, o resultado da primeira transmissão on-line de um espetáculo do Bando de Teatro Olodum. São os comentários dos internautas que nos acompanharam pelo Facebook. É a rede mundial a serviço da cultura!

Hoje tem mais! Acompanhem pelo link

http://www.livestream.com/teatrovilavelha

a partir das 20h!

#CABARÉDARRRRRAÇA tá rolando online pelolivestream.com/teatrovilavelha

Welcome to the 'teatrovilavelha' room.

tatiane: coloquei no meu face!

tatiane: obrigada por esse balsamo no meu plantao de 24 horas

tatiane: to aqui no hospital , no descanso e aproveitando

sebastian: nos somos lindos mesmo! é isso aí!!

tatiane: adoro essa cena!

sebastian: kkkkk

tatiane: kkkkkkkkkkkkkkk!

tatiane: OLHA O RAP!

tatiane: AH! NEGRO FUDIDO, DO CU DO MUNDO!

sebastian: de quem é esse texto? alguem sabe?

tatiane: MARCIO MEIRELLES

teatrovilavelha: criação coletiva e direção de Marcio Meirelles

Cristina: boa noite

teatrovilavelha: saeja bem vinda

Cristina: Obrigado

teatrovilavelha: divulguem pra todos

Cristina: minha filha que me ensinou, ela está lá em Barreiras assistindo

sebastian: ja divulguei no face

sebastian: passei o link

tatiane: Eu tambem

Cristina: porque pessoalmente ela já assistiu cinco vêzes

tatiane: eu tambem

tatiane: e sempre é uma peça diferente

Cristina: kkkkk

teatrovilavelha: rsrs

sebastian: voces estão em vantagem, pois estão em salvador

sebastian: snif

tatiane: e vc?

teatrovilavelha: rsrs

sebastian: Estou no RJ

tatiane: beleza!

tatiane: starei aí emsetembro de férias!

tatiane: amooo o RJ

sebastian: Será muito bem vinda!

marciomeirelles: há uma controvérsia se devemos deixar a peça toda ou não

tatiane: Fico no Estácio

sebastian: deixa toda marcio...

marciomeirelles: metade do pessoal do teatro acha q deve deixar

tatiane: pôxase puder deixar eu agradeço

tatiane: e não

sebastian: nao tira não

marciomeirelles: metade acha q deve deixar só uma parte

sebastian: tá doido

tatiane: Por favor marcio deixa!

marciomeirelles: qtas pessoas estão on line, eduyardo?

sebastian: a metade tá falando isso porque estão aí...nós não

marciomeirelles: kkk

teatrovilavelha: 17 pessoas

marciomeirelles: pois é o q falei pra essa metade

marciomeirelles: sebastian

marciomeirelles: nós queremos criar um programa de tv cabaré da rrrrraça

marciomeirelles: aí sim, seria on line]

Cristina: espero que passe toda ,pois minha filha está lá toda empolgada

ana: olha eu estou na Irlanda sao quase uma da manha e eu estou acorda só pra assistir cabare

marciomeirelles: então fica, ana!

tatiane: Marcio vc viu?Tem uma na Irlanda assistindo, que massa!

marciomeirelles: vc venceu

ana: por favor marcio

Cristina: Obrigado...

sebastian: marcia vai ser sucesso esa ideia

sebastian: força cristina

sebastian: nos vamos conseguir

tatiane: Exu Barack, kkk!

Cristina: vamos sim

tatiane: O NEGRO É? BONITO!

tatiane: KKKKKKK

sebastian: kkk

Cristina: estou tentando falar com um amigo que mora na Itália ,ele adora Cabaré da Raça

tatiane: bj leno!

ana: nossa quanto tempo não assisto um espetaculo brasileiro

ana: estou amando

tatiane: kkkkkkkkkkkkkk

cventtura: Estou em Berna/Suiça e estou ligado!

sebastian: muito bom cventura!

cventtura: Rever cabaré é uma alegriaaaaaaaaaaaa e uma viagem a nossa origem.

ana: realmente

rose: maravilhosa idéia

tatiane: meu tiooooooo Jw- Taíde!

tatiane: o super negão,kk!

rose: saí hoje de salvador e fiquei triste por perder

sebastian: que mole em rose...

sebastian: que bom que esta assistindo de outra forma

rose: não é mole tennho compromisso aqui em sao paulo hoje

rose: sou de volta redonda, rj

sebastian: falou bem JW é isso aí!

marciomeirelles: quantas pessoas, eduardo?

teatrovilavelha: 27 pessoas

rose: tem uma musica/propaganda no site, sabem como retiro isso?

teatrovilavelha: é normal

teatrovilavelha: depois ela sai

rose: Muitas pessoas estariam aqui... faltou propaganda

sebastian: tambem acho rose

rose: vi agora, por acaso no face a transmissão ao vivo

ana: é eu fiquei sabendo pelo face do eduardo

sebastian: eu tambem

teatrovilavelha: essa transmissão é um teste

cventtura: Soube pelo Face..

rose: hummm... então tamo junto no teste *rs... sucesso sempre

teatrovilavelha: logo estaremos fazendo a transmissão com mais cameras e tbm com o audio melhor

bele: só o audio que esta ruim

tatiane: \o/ \o/

tatiane: o audio sumiu !!

Cristina: com certeza

ana: pra mim aqui esta bom

Cristina: tem horas que não ouço nada

teatrovilavelha: melhorou

seudaniel: otimo!

rose: nao ouço nada da peça... mas, a tal musica do site não paraa

bele: sim siimmmm

bele: melhorou

tatiane: melhorou

sebastian: melhorou

teatrovilavelha: rose é melhor reiniciar a transmissão

Cristina: melhorou

cventtura: O audio para mim so esta um pouco baixo mas, so o geral microfone direto esta legal.

teatrovilavelha: o audio melhorou

tatiane: no microfone ta dez!

rose: ok

marciomeirelles: aqui tá bom

cventtura: Microfone direto esta maravilha!

ana: eu acho que o negro ao negro

marciomeirelles: qdo os atores falam sem microfone....

marciomeirelles: precisamos pensar o micronofamento.

teatrovilavelha: certo

marciomeirelles: pq o negro ao negro, ana?

sebastian: É uma experiencia revolucionaria para o teatro. todos estão de parabéns

cventtura: Verdade! Esta ideia é maravilhosa...

Rose: PARABÉNS!!! IDÉIA SUPER MASSA

cventtura: Parabénss!

tatiane: dói na alma mesmo ver os negros se discriminando

teatrovilavelha: 28 pessoas online

tatiane: kkkkkk

Rose: reiniciei e agora pelo IE, melhorou em tudo, audio, musica extra do site saiu..

marciomeirelles: o bom disso é q essas 28 são uma comunidade espalhada pelo mundo...

Rose: o audio sem microfone chega aqui muito baixo

marciomeirelles: pois é....

sebastian: é a tecnologia extreitando as distancias, marcio

marciomeirelles: vamos melhorar

tatiane: pois é salvador,rio, sao paulo, irlanda suiça

marciomeirelles: isso é um teste

tatiane: ta estouradoooo!

marciomeirelles: estourado como?

fester: vaaaaaaaleeeeeeu kaduuuuuuu

tatiane: ta bombando, sucessoooo!

Rose: isso márcio... e com certeza teremos muito mais espectadores duraante e pós teste

fester: carlos eduardo vulgo tortuga]

fester: taeee??

neto: voltei

cventtura: Isso é o uso racional das tecnologias em prol da arte e da cultura.

fester: se tu n ta como c respondeu no msn

fester: rs

Rose: não canso de assistir o bando... agora com esta ferramenta... estando ou não em salvador, não perderemos

Luza: deve estar concentrado na peça, Cleiton

ana: eu acho que é pq eu estou assistindo com ofone de ouvido por isso esta bom pra mim o audio

ura.

fester: se tu n ta como c respondeu no msn

fester: rs

Rose: não canso de assistir o bando... agora com esta ferramenta... estando ou não em salvador, não perderemos

Luza: deve estar concentrado na peça, Cleiton

ana: eu acho que é pq eu estou assistindo com ofone de ouvido por isso esta bom pra mim o audio

cventtura: Parabéns galera!

ana: kkkkkkkkkkkkkkkkkk

tatiane: kkkkkkkkkkkk

marciomeirelles: daqui as pouco vem o supernegão.

marciomeirelles: esse é o conflito aqui n o vila

Rose: Ana, eu estava sem fone... muito boa a dica...

marciomeirelles: deixamos ou não?

tatiane: \o/ \o/ émeu tiomas eu adoorrooo ver!

tatiane: deixa!!!!

Rose: agora ouço tudo e tive q abaixar *rs

sebastian: kkkk

sebastian: muito bom

ana: simmmmmmmmmmmmmm pelo amor de deus marcio

bele: Deixar ou não o que Márcio??

tatiane: kkkkkkkkk as mulheres querem ver o super negão

ana: eles querem interroper

Cristina: com certeza

ana: interromper

Rose: DEIXA.....

Rose: *rs

tatiane: kkkkkkkkkkk

Lindiwe: oxi, é censura, ´é? kkkkkk

Rose: abaixo a censura

Rose: *rs

Cristina: rsrsrsrs

Lindiwe: é censura, é? n vale arte=liberdade

tatiane: trem as crianças da frente do pc!!!!!!!

teatrovilavelha: 30 pessoas online

tatiane: *tirem

tatiane: kkkkkkkkkkkk

ana: kkkkkkkkkkkk

teatrovilavelha: corrigindo o texto é de Marcio

tatiane: isso aí Taíde!!!!!!!!!!!!!

tatiane: eu falei que o texto era de marcio!

ana: kkkkkkkk

tatiane: kkkkkkkkkkkkkk

sebastian: kkkk

cventtura: kkkkkkkkk

tatiane: obaaaaaaaaaa!

bele: kakakaka

tatiane: éo super negão!!!!!!!!

cventtura: kkkkkkkk

ana: uiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii

sebastian: essa parte não é muito boa

tatiane: é o super negão

marciomeirelles: chica carelli,zebrinha tão querendo cortar

bele: Ouxenteee

teatrovilavelha: rs

tatiane: quando ele aparece a galera repete,é super negão!

tatiane: ele é potente, ele é quente,ele é bom de cama!

sebastian: eu quero as superNEGONA!!

bele: Já faz parte do roteiro,não tem que cortar

ana: tambem acho cortar pra quer gente kkkkkkkk

bele: Uma amiga qndo assistimos, ficou arrepiadaaaa

bele: kakaka

sebastian: KKKK

tatiane: olha o tamanho do cassetete

tatiane: kkkkkkkkkkkkk

tatiane: *cecetete

tatiane: *cacetete

sebastian: controlem-se meninas

tatiane: \o/ \o/

cventtura: kkkkkkkkkkk

ana: kkkkkkkkkkk nao tem como

bele: aaaaaaaaaahhhhhhh

sebastian: kkkk

ana: aproxima a camera kkkkkkkk

tatiane: kkkkkkkkkkkkkkkkkk

sebastian: calma ana

teatrovilavelha: ana se acalme

ana: kkkkkkkkkkkkk

sebastian: kkk

tatiane: joga meu tioJW!

sebastian: kkkkk

teatrovilavelha: 33 pessoas online

tatiane: BEM...AGORA VOU ALI NA ENFERMARIA O DEVER ME CHAMA VOLTO EM 5OU 10 MIM

Joe: O link não esta aguentando!!! Adquirem um link dedicado!!!!

marciomeirelles: pois é...

marciomeirelles: é um teste

marciomeirelles: vamos melhorar tudo isso

tatiane: ok

bele: Parabéns

marciomeirelles: a idéia é q uma operadora, por exemplo possa nos ceder o link

Cristina: estou torcendo pra dar sempre certo

ana: PARABÈNS!!!!!!!!!!!!!!!!!! a todos

Renata: adorei a iniciativa

ana: Amei minha noite de sabado

Joe: Direto com a Embratel Marcio, converse com eles e busque um link Frame Relay ou ATM, ADSL não guenta o elevado numero de acessantes!!! : )

Dimas Roque: Seria bom que fossem colocado o Embled para ser colocado nos Blogs

teatrovilavelha: http://www.livestream.com/teatrovilavelha

Dimas Roque: Fosse

Renata: faço tudo isso he he

ana: kkkkkkkkkk

teatrovilavelha: o embled fica pra proxima

Renata: Toma

teatrovilavelha: estamos em teste

sebastian: todo negro tem de ser do candomblé? será?

sebastian: lindo!

Renata: sei não, mas apelo para tudo na hora do aperto!

teatrovilavelha: sua ideia vai ser avaliada Dimas

Dan: rsrs muito bom

sebastian: é isso aí! tudo que levar a Deus é benvindo!

Renata: Tão boazinha essa princesa!

ana: hmmm

ana: kkkkkkkkkkkk

Dimas Roque: Obrigado. Outra coisa. Usar 3 câmeras dará agilidade as imagens. O público da internet gosta de ver tudo mais ágil.

teatrovilavelha: Obrigado

marciomeirelles: roque, isso é um teste

marciomeirelles: era pra ser só alguns minutos

marciomeirelles: pra gente ver se dava certo

marciomeirelles: tá dando assim, parece

marciomeirelles: a idéia é melhorar e muito

Luza: mas ta dando certoo...

sebastian: deu certo macio!

Luza: deixa

teatrovilavelha: 33 online

marciomeirelles: inclusive criar espetáculos próprios para essa intereatividade

Joe: Para teste esta excelente Marcio!

Renata: é Marcio, tá massa!!!!

ana: pra mim esta tudooooooooo blz

marciomeirelles: mas por enquanto....

marciomeirelles: é o melhor POSSÍVEL

Dimas Roque: Valeu Márcio. Tu tá fazendo falta. O povo do interior voltou a ficar órfão.

marciomeirelles: o povo tem sua cultura, roque

marciomeirelles: e n fica órfão nunca

marciomeirelles: n precisam de pai

marciomeirelles: nem de m~/ae

Dimas Roque: Risos. Mas de alguém que pense como eles. Que veja a Bahia mais do que uma única cidade.

marciomeirelles: o povo pensa! e muito bem!

Dimas Roque: Você e sua equipe fizeram isso!

sebastian: é o caralho!

marciomeirelles: tácabando........

sebastian: olha esse texto

ana: poxa :(

Cristina: Que peninha

neto: é

Renata: como diz Caetano " oque euherdei de minha gente eu não posso perder"

neto: .

Dan: Marcio, cridemar aquino manda bjss

Dan: estamos aqui no assistindo

Dan: rio

marciomeirelles: valeu, cridemar!

marciomeirelles: valeu dan

obrigada por me conceder este momento de cultura. Poder matar um pouco a saudade do teatro baiano.

sebastian: marcio! foi muito bom

Dimas Roque: Márcio eu ainda tenho em mãos os originais daquela moção de apoio que foi feita para você. Se desejar guardar como registro te mando.

sebastian: mesmo do Rj, consegui assistir tudo

cventtura: Poxa, Valeuuuuuu galera!

ana: e eu da Irlanda, obrigada por não terem cortado

Renata: haverá outras?

sebastian: isso ai

cventtura: Parabéns, aqui de berna assisti muito bem..

Dimas Roque: 31 pessoas e o link está bom. Não está travando.

sebastian: havera outras?

teatrovilavelha: Sim e nessa quinta encontro de compositores

marciomeirelles: amanh~?

Vivi Pitanga: PERFEITOOOOO!!!

Renata: Yes /0/

marciomeirelles: e ai, eduardo?

teatrovilavelha: blz

neto: oi irmã

Cristina: que legal

teatrovilavelha: 32 pessoas

teatrovilavelha: online

Luza: Muito bom !!!!!

sebastian: valeu teatrovilavelha!

ana: depois de 3 anos entro no vila online

sebastian: pois é ana!

sebastian: no Rj, já faz tempos...

cventtura: Maravilha!!!!!!!!

tatiane: voltei!!!!!!!!!

sebastian: senti falta da minha amiga arlete

Renata: aÊÊÊÊÊÊ

Vivi Pitanga: eu n to nem acreditando q consegui estar um pouquinho em ksa nesse momento

cventtura: Também!

teatrovilavelha: valeu gente

sebastian: palmas

Renata: /0/

teatrovilavelha: muito obrigado

Joe: plat plat plat

bele: Quem vai cantar de convidado??

Cristina: Parabens Galera

marciomeirelles: eu tab sinto falta de arlete, sebastian

Dan: valeu vila!!!!!

Joe: Parabéns!!!

cventtura: Onde esta Arlete?

ana: valeu vila

cventtura: Parabéns!

Vivi Pitanga: Perfeito gnte

neto: uhuuuu

Joe: Net Vila!!! Show!!!

Renata: /0/

bele: Ohhhh

marciomeirelles: tá no bando, c o banso. mas n nessa temporada de cabaré.

ana: até a´próxima

sebastian: o que houve com ela? ta de ferias?

Renata: Tchau Vila

bele: Quendo eu fuii foi Tatauuu

Vivi Pitanga: amanha tem mais?

cventtura: Ok

bele: aff inesquecivél

teatrovilavelha: valeu gente muito obrigado e ate a proxima

bele: Boa noite a todos !!!

Cristina: Eu também

marciomeirelles: boa noite

Luza: qnd serÛa a proxima????

Cristina: Boa noite

sebastian: já podem patentiar esta ideia

marciomeirelles: obrigado pela cobaiagem nesse teste

ana: boa noite

marciomeirelles: abs

teatrovilavelha: estamos encerando a transmissão

sebastian: foi otimo

Cristina: e até amanhã

teatrovilavelha: obrigado

tatiane: valeu!!!!!!!!!!!!

cventtura: Marcio da um beijo na Arlete, fala que foi Carlos Ventura.

Dimas Roque: Parabéns pelo trabalho!

marciomeirelles: ok

marciomeirelles: obrigadop a todos

cventtura: Valeu!

marciomeirelles: tchau

marciomeirelles: até amanhã

Joe: Parabéns Marcio!!! Parabéns Bando!!! Parabéns Vila!!

Dimas Roque: Deu para colocar o Embled no Blog www.dimasroque.com.br

sebastian: marcio manda tambem um beijo n arlete por mim sebastiao amigo dela dos tempos de faculdade de direito aqui no RJ

Cabaré da Rrrrraça em curta temporada de inverno

2011-07-14T10:48:00.001-03:00

Cabaré da Rrrrraça em curta temporada de inverno

O Bando de Teatro Olodum volta em cartaz, no Teatro Vila Velha, nos meses de julho e agosto, com um dos seus maiores sucessos, Cabaré da Rrrrraça.

O espetáculo Cabaré da Rrrrraça. um espetáculo que discute a questão racial com inteligência, humor, musica e dança. Dirigida por Márcio Meirelles, a peça levanta discussões bem humoradas sobre negritude, racismo e a participação do negro no mercado de consumo, por meio de personagens que já caíram no gosto popular, como o “Patrocinado”, a cantora “Flávia Karine” e o “Super Negão”.

Espetáculo contundente

“O Cabaré surgiu em um momento de crise. O elenco estava cansado de ser mal interpretado, de ouvir coisas negativas e, principalmente, com a falta de dinheiro e de apoio. Conversamos muito e então surgiu a vontade de fazer algo diferente do que vínhamos fazendo”, conta Chica Carelli, co-diretora do espetáculo. A mudança se fez necessária e de certa forma radical. Ao invés de colocar no palco o povo pobre e sofrido do Pelourinho ou de outra periferia da cidade, o Bando queria continuar debatendo o racismo, mas por outro viés. “Marcio Meirelles queria falar do negro como consumidor e objeto de consumo através de personagens que mostram o negro que anda arrumado, sai nas capas das revistas, o negro fashion”, explica Chica.

Inspirados pelo surgimento na revista Raça Brasil, a primeira do mercado editorial brasileiro voltado para a população afrodescendente, o Bando criou um divertido, mas contundente espetáculo, que versa sobre os diversos dilemas do negro na atualidade. Desde a estréia, em 1997, a peça continua despertando interesse e discussões por onde é apresentada. Diversas cidades brasileiras, além de Portugal e Angola, já receberam a visita do Cabaré.

Outro destaque do espetáculo são os figurinos especiais usados pelos personagens e músicos em cena. Eles são assinados por um grande time de estilistas baianos.

Bando de Teatro Olodum - História

Há 20 anos, nascia em Salvador uma das mais poderosas propostas de ação afirmativa na área cultural. Um grupo de teatro formado por um elenco exclusivamente negro, encenando espetáculos cujo tema principal seria o negro dentro da sociedade brasileira. A certeza da força daquela escolha e da verdade que levavam para o palco fez com que diretores e atores enfrentassem a resistência de uma sociedade nada aberta para discutir temas como a desigualdade racial, o racismo e as práticas preconceituosas cotidianas camufladas pela suposta ‘democracia racial’. Assim nasceu o Bando de Teatro Olodum, a mais consolidada companhia teatral do atual cenário baiano. Uma das poucas a manter um corpo estável, com elenco, diretores e técnicos e a desenvolver uma linguagem própria e contemporânea, fruto da experiência, do trabalho em grupo e de uma definição clara da função desempenhada pela companhia.

“Não há como desassociar o Bando das preocupações políticas e sociais. E esta é uma aposta que não é fácil”, diz o diretor musical da companhia, Jarbas Bittencourt, responsável pelo desenvolvimento dos atores no canto e no ritmo, fortemente percursivo, mas influenciado por outros gêneros. “A maturidade do elenco torna possível montarmos espetáculos nos quais os atores cantam, dançam e interpretam com qualidade e profissionalismo”, ressalta Jarbas

O Bando já produziu cerca de 20 espetáculos de teatro - além de atuações no cinema e na TV - e ganhou expressão nacional. Vencedor do Prêmio Braskem de melhor espetáculo, Sonho de uma noite de verão (2006) está entre as produções recentes de destaque, assim como o primeiro espetáculo infanto-juvenil do grupo: Áfricas (2007). Merecem menções também Ó paí, ó!, que se tornou filme de longa-metragem e série televisiva, e Cabaré da RRRRRaça (1997) - o maior sucesso do grupo nos palcos.

Serviço

O que: Cabaré da RRRRRaça

Quando: (julho) Dias 22, 23, 24 e 29, 30 e 31 de julho – 20h (sextas, sábados e domingos)

(agosto) 05, 06, 07 e 12, 13 e 14 – 20h

Onde: Sala Principal Teatro Vila Velha - Av. Sete de Setembro, Passeio Público s/n, Centro.

Ingressos: sextas: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,0 (meia)

Sábados e domingos: R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia)

Cabaré da Rrrrraça em temporada de inverno !!!!

2011-07-07T13:32:00.000-03:00

por Auristela Sá

O espetáculo Cabaré, entra em cartaz nos meses de julho e agosto, comemorando 14 anos de vida e servindo também de inspiração para os alunos do Colégio Estadual Rafael Serravalle.
A turma do 3º ano do ensino médio, fara uma apresentação baseado no espetáculo musical do Bando, no dia 07 de julho às 16 horas.

Zebrinha, o coreógrafo do grupo e diretor artístico do Balé Folclórico da Bahia, retorna aos ensaios com o Bando, depois de uma viagem, no mês de junho, à Londrina a convite do FILO para a formação de jovens do Cepiac (Centro de Produtores Independentes de Arte e Cultura) – um dos Projetos Socioculturais do Festival este ano.

Também no mês de junho, Zebrinha entrava em cena. Dessa vez, na festa do Boi Garantido, que, este ano, convidou o artista baiano para elaborar sua coreografia. O grupo vermelho e branco abriu e fechou, no domingo, o 46º Festival Folclórico de Parintins, no Amazonas. “O Boi Garantido é o que vai ganhar este ano”, aposta Zebrinha, sobre a acirrada competição com o Caprichoso. O desfile coreográfico elaborado pelo diretor baiano abordou a miscigenação e a formação cultural dos povos da região e foi o grande campeão 2011.

Zebrinha é Garantidooooo !!!!!!!

De Londrina, Zebrinha embarcou para Ilhéus, onde deu um curso de formação, de dez dias, para o grupo de dança Dila Zenzi.

Em outubro, Zebrinha estréia a turnê nacional pelo sul e sudeste de “Herança Sagrada”, nova coreografia do Balé Folclórico da Bahia.

Enquanto isso o elenco esquenta as turbinas para a reestréia do seu Cabaré, dia 22 de julho, no palco do Teatro Vila Velha.

Milton Santos será homenageado hoje pelo Congresso Nacional

2011-06-28T15:20:00.001-03:00

Deputado federal Luiz Alberto é proponente da sessão solene; morte de geógrafo baiano faz 10 anos

O intelectual, pesquisador, político, jornalista e geógrafo Milton Santos, que completará 10 anos de morte no próximo dia 24 de junho, será homenageado pelo Congresso Nacional brasileiro. A sessão em homenagem a um dos mais importantes intelectuais da história do Brasil será realizada no dia 28 de junho, às 10h, no plenário da Câmara dos Deputados em Brasília.

A sessão requerida pelo deputado federal baiano, Luiz Alberto (PT/BA), tem como objetivo realçar a importância de Milton Santos para a sociedade brasileira. Será uma forma de repercutir no parlamento as contribuições do geógrafo para o país.

A mesa da sessão será composta pelo governador da Bahia, Jaques Wagner, a ministra da Secretaria de Políticas de Promoção da Igualdade Racial (SEPPIR), Luiza Bairros, o ministro da Educação (MEC), Fernando Haddad, o presidente da Fundação Palmares, Eloi Ferreira de Araújo, do ministro das Relações Exteriores, Antônio de Aguiar Patriota, os reitores das Universidades de Brasília (UNB), do Recôncavo (UFRB) e da Bahia (UFBA), José Geraldo de Sousa Junior, Paulo Gabriel Nacif e Dora Leal Rosa; e o presidente da Petrobras, José Sérgio Gabrielli.

Representações diplomáticas dos países onde Milton Santos atuou como professor, pesquisador e consultor, no período de 1964 a 1978, também marcarão presença na sessão solene. A saber: França, Portugal, Espanha, Tanzânia, Guiné Bissau, Senegal, Costa do Marfim, Mali, Nigéria, África do Sul, Japão, Venezuela, Costa Rica, México, Canadá e Estados Unidos.

Na ocasião, outras entidades também prestarão homenagem a Milton Santos: o Sindicato dos Jornalistas do Distrito Federal, o prefeito de Brotas de Macaúba, na Bahia, Litercílio de Oliveira Jr, cidade onde o geógrafo nasceu; a Comissão de Jornalistas pela Igualdade Racial do Distrito Federal, os movimentos pela Igualdade Racial e em Defesa dos Quilombolas do Distrito Federal, os Institutos de Geografia, História, Sociologia e Ciências Sociais da UnB, os professores Fernando Conceição (grupo de pesquisa Permanecer Milton Santos, UFBA), Manoel Lemes (PUC/Campinas) e também de sua neta, Nina Santos, que representará a família durante a sessão.

Biografia

A história e trajetória política e intelectual de Milton Santos reafirmam a importância da sua luta por justiça e igualdade, e da participação de homens e mulheres negras na construção do país.

Nascido em 3 de maio de 1926, ao longo da sua vida, escreveu 40 livros, foi co-autor de dezenas de outros e publicou artigos, foi articulista e editor em jornais brasileiros importantes, como Folha de São Paulo, Correio Braziliense e jornal A Tarde, da Bahia. Na década de 90, ganhou prêmios como o “Estação Cultural” e o Vautrin Lud (considerado o Nobel da Geografia).

Milton Santos dedicou toda a sua obra ao entendimento das supra e sobre-estruturas formativas das desigualdades entre os homens e as sociedades humanas ao redor do mundo.

Suas colocações transbordaram o âmbito da Geografia para se espraiar por outros domínios e usos quando, no início dos anos 90, a partir da Europa (França), se organizou um movimento para se contrapor à irracionalidade do financismo global – que marcou a nova fase do capitalismo a partir dos anos 1970, travestido de “globalização”.

O trabalho de Milton Santos serviu de inspiração para o que, hoje, veio a se constituir como Fórum Social Mundial, o qual foi convidado a se associar como fundador.

Fonte:
Mandato do deputado federal Luiz Alberto

Bando na Raça, Bença!

2011-06-09T16:50:00.000-03:00

O pedido de bênção de crianças e dos mais jovens aos mais velhos é um costume que está desaparecendo, rapidamente, em especial nos grandes centros urbanos brasileiros. A maioria de pais acha "moderno" serem chamados de "você" e dispensa esse tipo de cumprimento e de relacionamento considerado arcaico. Desconhecem, porém, o que há de mais profundo no pedido de bênção, originado numa relação muito mais respeitosa com relação às próprias raízes, com a ancestralidade...
Leia mais no site http://racabrasil.uol.com.br/cultura-gente/155/artigo219415-1.asp ou na edição da Revista Raça desde mês.

A Secretaria de Cultura do Espírto Santo promove debate sobre dramaturgia brasileira nesta sexta-feira (10)

2011-06-09T10:34:00.000-03:00

A Secretaria de Estado da Cultura (Secult) promove nesta sexta-feira (10), às 19 horas, o debate “Dramaturgia Brasileira Contemporânea”. O evento será realizado no auditório da Biblioteca Pública do Espírito Santo Levy Cúrcio da Rocha (BPES), na Praia do Suá, Vitória. Participam do encontro dois diretores teatrais consagrados: o baiano Márcio Meireles, criador do Bando de Teatro Olodum; e o paulista Samir Yasbek, professor da Escola Superior de Artes Célia Helena, localizada em São Paulo.

Ambos os diretores estão no Estado participando da comissão julgadora de um dos editais de incentivo da Secult, que seleciona projetos culturais e concessão de prêmio para a residência de grupos de artes cênicas, nas áreas de teatro e dança.

O evento tem como objetivo debater a produção e circulação das artes cênicas no País nos últimos anos, por meio do relato dos próprios palestrantes. A entrada é franca, porém os interessados devem chegar com antecedência, pois o número de vagas é limitado. São 60 vagas disponíveis.

Márcio Meirelles

Nascido na Bahia, Márcio Meirelles é diretor teatral, cenógrafo e figurinista, inicialmente ligado às áreas de arquitetura e Belas Artes. Meirelles atua nos palcos desde 1972. Foi fundador do grupo Avelãz y Avestruz. Durante os anos de 1985 e 1986, assumiu a chefia dos núcleos de cenografia e figurino e de direção e elenco da TV Educativa da Bahia. Paralelamente, em 1986, criou o “Projeto Teatro” para a Fundação Gregório de Mattos.

No período de 1987 a 1991, assumiu a direção do Teatro Castro Alves, em Salvador, Bahia. No ano de 1990 criou, com Chica Carelli, o Bando de Teatro Olodum, que dirige até hoje. Em 1994, assumiu a direção artística do Teatro Vila Velha, em Salvador. Foi Secretário da Cultura do Estado da Bahia na gestão de 2007 a 2010.

Serviço

“Dramaturgia Brasileira Contemporânea”

Debatedores: Márcio Meireles e Samir Yasbek

Data: Sexta-feira (10)
Horário: 19 horas
Local: Biblioteca Pública do Espírito Santo
Endereço: Av. João Batista Parra, 165 - Vitória
60 vagas disponíveis
Telefone: (27) 3137 9349.
E-mail: sebp@secult.es.gov.br

Informações à Imprensa:

Assessoria de Comunicação/Secult
Larissa Ventorim
Texto: Letticia Müller - estagiária
3345 9273 / 9902 1627
comunicacao@secult.es.gov.br
http://www.secult.es.gov.br/

#aquartapeça

2011-06-05T21:05:00.002-03:00

veja outros trechos em VÍDEOS:

COMO PODEMOS TER PÚBLICO NO TEATRO?

2011-06-05T20:47:00.002-03:00

JORGE WASHINGTON, ATOR DE Ó PAÍ Ó, ELOGIA LÁZARO RAMOS, DIZ QUE NÃO QUER IR PRA GLOBO E POLEMIZA: "BRASIL É RACISTA"

2011-06-04T11:43:00.000-03:00

Por Wallace Oliveira para o blog SALVADOR COM H

wallace@salvadorcomh.com.br

Fotos: Contigo!, Laércio Brasil e divulgação (nas duas últimas fotos, com Lázaro Ramos e entre Márcio Meirelles e Carlinhos Brown)

- Ele começou a atuar no grupo de teatro do Calabar, comunidade carente encravada na zona nobre de Salvador e hoje pacificada pela Polícia Militar. Em 1978, fez o IV Curso Livre de Teatro da Universidade Federal da Bahia (Ufba), com direção do renomado Deolindo Checcucci. Quando já estava desistindo do teatro comercial proposto na década de 80, viu ocasionalmente num jornal que o diretor e ex-Secretário Estadual da Cultura Márcio Meirelles havia se juntado ao Olodum para montar um grupo de teatro negro pautado na cultura afro.

E assim, o ator Jorge Washington, ex-militante do Movimento Negro, ingressava naquele que seria o passaporte mais importante da sua carreira artística: o Bando de Teatro Olodum, celeiro de grandes atores (a exemplo de Lázaro Ramos) e epicentro de uma das mais importantes movimentações artísticas do Brasil. No palco do velho TVV (Teatro Vila Velha), Jorge e seus colegas de Bando vivem até hoje grandes emoções, traduzidas em cada aplauso, em cada encenação, em cada atuação na qual eles dão vida aos dilemas do povo negro.

Depois de mais de 19 anos de Bando, Jorge se orgulha de ter participado de todas as montagens do grupo. E foram tantas: desde o Auto de Natal sobre o cotidiano de moradores do Pelourinho - que mais tarde se transformou em “Essa é a Nossa Praia”-, passando pelo polêmico “Cabaré da RRRaça”, espetáculo estreado em 1997 trazendo uma visão crítica sobre o racismo no Brasil; até o infanto-juvenil “Áfricas”, desenvolvido a partir da necessidade do Bando no diálogo com as crianças e dirigido por Chica Carelli...

Tamanho reconhecimento no teatro seguiu o percurso natural do cinema e da TV: enquanto a experiência na Sétima Arte o levou a vários sets de gravações, a TV lhe proporcionou acesso ao grande público depois de incorporar o personagem Mattias em Ó Pai Ó, um sucesso do cinema estendido a seriado de TV pela toda-poderosa Vênus Platinada (mais conhecida como Rede Globo). Mattias, personagem tanto do filme como do seriado, é um vendedor ambulante de cafezinho, militante do Movimento Negro e casado com a baiana de acarajé.

Prestes a retornar às telonas com os filmes “O Homem que Não Dormia”, de Edgard Navarro (gravado no distrito de Igatu, na Chapada Diamantina, Bahia) e “Jardim das Folhas Sagradas”, de Póla Ribeiro (com estréia prevista para outubro de 2011), o combativo e politizado Jorge Washington concedeu entrevista exclusiva ao SalvadorcomH, na qual elogia Lázaro Ramos, fala sobre as experiências de Ó Pai Ó no cinema e TV, rotula o Brasil de racista e polemiza: “ator negro tem que se comportar como negro”.

SalvadorcomH - O Bando do Teatro Olodum (BTO) é, hoje, a sua grande fonte de inspiração e sobrevivência, mas, do início da sua trajetória até hoje, o caminho percorrido deve ter sido difícil. Em algum momento você pensou em desistir da profissão?

Jorge Washington (Jorge) - Jamais pensei em desistir. Essa palavra não existe no meu dicionário... Quando eu comecei a fazer teatro no Calabar, já recebi uma carga de inspiração, de militância, de combatividade, que me deram régua e compasso para não desistir jamais.

SalvadorcomH - O Bando foi criado em 1990 como parte integrante do bloco afro Olodum, mas se desgarrou dele e foi bater asas no Teatro Vila Velha, um dos espaços mais emblemáticos da cultura brasileira, sobretudo por ter abrigado os gritos e acordes do Tropicalismo nos anos 60. Pode-se dizer que o Bando foi o grande responsável pela revitalização do Vila Velha?

Jorge - O grande responsável não sei, mas posso dizer que foi um dos pilares que compõem essa sustentação, juntamente com os outros grupos residentes, como a Companhia dos Novos, o grupo Cereus (comandado por Hebe Alves), a visão ampla e aberta de Márcio Meirelles, a competência de Ângela Andrade, o vigor de Carlos Petrovich... Tudo isso junto fez que com o Vila retomasse o seu curso normal.

SalvadorcomH - Essa coisa de "teatro experimental negro" na Bahia tem uma tônica toda especial, já que o Estado é o berço da afrodescendência brasileira. Ao longo de mais de 20 anos de existência, o Bando legou excelentes frutos à cultura nacional, como Lázaro Ramos – que hoje reina soberano nas telas de uma das maiores emissoras de TV do mundo – e Ó Pai Ó, o filme que virou minissérie da mesma emissora (Globo). Você acha que o Bando foi um dos grandes responsáveis pela inserção do negro na TV de uma forma mais digna - ou melhor, você acha que, depois do Bando, o negro passou a entrar pela porta da frente da TV?

Jorge – Para que isso acontecesse ocorreu um conjunto de fatores. O Movimento Negro, como um todo, já vem questionando essa postura da mídia de um modo geral há mais de 30 anos. Então, o Bando vem a reboque dessa luta quando Márcio Meirelles pensa em montar uma companhia de teatro negro e divulga isso. Essas pessoas que se juntam a esse desejo vêm também com a vontade de falar de coisas que a gente acha que não estão certas, de ir pra cima dessa mídia racista. E atores como Lázaro Ramos, com toda essa consciência, com essa formação, facilitam a nossa causa.

SalvadorcomH – Ó Pai Ó te levou ao cinema e à tela da Globo. Como foi fazer esses dois trabalhos e o que de mais marcante aconteceu nas gravações?

Jorge – Ó Pai Ó foi uma experiência fantástica, até porque começou no teatro com a “Trilogia do Pelô”, consistente nas peças Essa é Nossa Praia, Ó Pai Ó e Bye Bye Pelô, todas do Bando de Teatro Olodum. A partir daí, Monique Gardenberg criou o roteiro para o cinema. Monique é uma grande admiradora do Bando e do poder de improvisação, da modo baiano de falar e que o Bando sabe reproduzir tão bem... É engraçado que ela queria dar o “corta” mas não conseguia, justamente por valorizar o nosso improviso. Tínhamos muita liberdade para criar. Já o seriado na Globo tinha, além de Monique, outros diretores: Carolina Jabor, Mauro Lima (diretor do filme Meu Nome Não é Johnny) e Olívia Guimarães (diretora de A Grande Família, seriado da Globo). O seriado foi uma baita experiência, justamente pelo fato da gente trabalhar com vários diretores diferentes. Aquilo foi um “intensivão” de televisão... Além disso, creio que a coesão daquele grupo de atores seja uma coisa ímpar na televisão brasileira até hoje.

SalvadorcomH - Essa coisa da posição do negro na sociedade brasileira é bem interessante, principalmente quando comparada à do negro dos Estados Unidos. É evidente que não dá pra comparar os dois países, mas é incrível a credibilidade que os norte-americanos conferem aos negros talentosos (isso, mesmo diante de um racismo historicamente violento, capaz de criar sociedades racistas como a Ku Klux Klan, por exemplo). Veja que a coisa chegou a tal ponto que hoje eles têm um presidente negro... Outros exemplos podem ser citados, como o de Oprah Winfrey (que deixou um programa de estrondoso sucesso na rede ABC para ser proprietária de sua própria emissora de TV), Úrsula Burns, presidenta da Xerox, além das inúmeras celebridades no cinema e na música. A Beyoncé brasileira muito provavelmente seria loira de olhos azuis... Por outro lado, só agora - depois de décadas de atraso - o Brasil começa a inserir atores negros em papéis de destaque nas telenovelas. Diante de todo esse panorama, você acredita que a televisão, a sociedade e as instituições brasileiras são racistas?

Jorge - Claro que o Brasil é um país racista! (risos) E no dia que a gente assumir isso vai ser mais fácil pra todo mundo, porque esses exemplos que você cita dos norte-americanos são exemplos mesmo, porque como lá a coisa se deu separando branco de um lado e negro de outro, você sabe quem é seu inimigo e cria estratégias para combatê-los. No Brasil esse racismo tido como "cordial" atrapalha, e atrapalha muito, porque trava a participação do negro na educação, na ascenção social, no mercado de trabalho... Ele te trava na vida, e o pior: dando risada da sua cara.

SalvadorcomH – Por quê o Bando de Teatro Olodum se desvencilhou do bloco afro? Houve algum desentendimento?

Jorge – Desde quando o Bando foi criado, em 1990, já ficou acertado que o Olodum nunca o manteria financeiramente e a gente teria liberdade para criação, pra escolher temas a serem abordados de uma forma independente. Então, até hoje nós temos uma relação de amizade, de carinho, e nunca teve nenhum desentendimento.

SalvadorcomH – É verdade que você rejeita trabalhos? Como é essa história? Tem até um caso de um comercial de uma montadora de automóveis...

Jorge – Eu sou um ator negro, e um ator negro tem que se comportar como negro. Qualquer papel que venha a desqualificar a raça negra e me for oferecido, eu estou fora. Outro dia uma produtora me ligou pra fazer um teste pra um comercial do carro Renault Clio. Eu topei. Duas horas depois ela me liga de volta dizendo que a produção me dispensou porque eu não tenho o perfil para o personagem do comercial. Aí eu questionei: Por quê? Negro não compra Renault Clio?

SalvadorcomH – Que tipo de personagem você rejeitaria "numa boa"? Existe isso ou a "geladeira vazia" é um sinal de que não se pode escolher (risos)?

Jorge – Eu vou escolher sim, não tem geladeira vazia certa! (risos) Porque não tem dinheiro que faça eu vender mais de 500 anos de história de luta da minha raça.

SalvadorcomH – Nos últimos anos, os baianos invadiram a tela da Globo: Lázaro Ramos, Vladimir Brichta, Wagner Moura, Daniel Boaventura, Emanuelle Araújo e Érico Brás (seu colega de Bando e de Ó Pai Ó, atualmente na série Tapas & Beijos ao lado de Andrea Beltrão, Vladimir e Fernanda Torres) são apenas alguns nomes dessa grande leva. Você já foi sondado pela Globo ou pela Record? É uma meta sua ir para a TV através de uma telenovela?

Jorge – Sem nenhuma modéstia, eu não tenho vontade nenhuma de sair da Bahia pra fazer TV no Sul. Estou muito feliz com o teatro que faço com o Bando de Teatro Olodum. Nós fazemos teatro aqui com muita dignidade, fazemos cinema, fazemos televisão, sem precisar sair da Bahia. A gente tem que parar com essa idéia de que fazer sucesso é estar na tela da Globo. As respostas que eu tenho do público com espétaculos como "Cabaré da RRRraça", "Áfricas" e mais recentemente "Bença" me sugerem que estou no caminho certo.

SalvadorcomH – Fale um pouco sobre a dramaturgia baiana no teatro, na TV e no cinema. Como estamos e para onde vamos nesse terreno? Você acha que a televisão baiana precisa investir em produção regional ou isso é materialmente inviável?

Jorge – Eu acho o teatro baiano um dos melhores do mundo, não deve nada a ninguém. O nosso cinema está aí, ganhando prêmios pelo mundo afora, como em Cidade Baixa, Jardim das Folhas Sagradas e daqui a pouco eu estarei aí na telona com O Homem que Não Dormia, de Edgar Navarro. A regionalização da TV já passou da hora. A gente gosta de se ver na TV, e se ver como a gente é de verdade!

SalvadorcomH – O que falta ao Brasil para dignificar a raça negra?

Jorge – Primeiro, há de se fazer uma correção: a raça negra é muito digna. Agora, falta ao Brasil assumir que é um país racista e que esse racismo precisar ser abolido. O Brasil precisa entender que a diferença é mais que saudável, que ela é essencial para a formação de uma nação. Imagine se tudo fosse azul? Seria um saco, né? (risos)

BENÇA - um depoimento

2011-06-04T11:03:00.001-03:00

foto: JOÃO MILET MEIRELLES

Caríssimos e caríssimas, todos e todas do Bando:

Ainda estou em estado de êxtase. De que lhes falo? Da oportunidade singular que Auristela – e citar Auristela é citar o Bando – me proporcionou. De repente, desses momentos que são gestados no Orun, a voz de Auristela ao celular, querendo que eu fosse ver vocês em cena. Fui e ainda levei o outro “bando” que costuma me acompanhar.

Logo de início, aquele arrebatamento do começar diferente: ambiência de luz quebrada, som que parecia barulho das ondas do mar no bojo de um navio negreiro. Era a travessia da realidade para o sonho, mas também da fantasia para verdade que estava começando. Mulheres e homens de idades diferentes, cada um em seu lugar, mas todo mundo com indumentária parecida: era a realidade da vida – os humanos na existência – que era chamada à cena.

O som assumiu outra gradação, instrumentos foram se adicionando. De repente, olhe eles ali, também: os recursos da tecnologia moderna integrando o fazer e o saber dos negros. E aí começou: os mais velhos sendo chamados para dizerem do seu saber, para nos ensinar a atravessar a existência com mais humanidade. Na arena, o primeiro deles, o poderoso Pai da Criação, vergado em dois, no corpo dos homens e das mulheres, em plena arena da criação. E lá se foi ele que, sendo um, é múltiplo... Na tela, a mais velha, Macota Valdina, desvendando o saber de como aprender viver...

E aquele recurso do mais velho falando em imagens projetadas em paredes opostas. Simplesmente fantástico! E mais, um tempo descompassado que trazia uma multiplicidade de vozes formada por uma única voz. Mais tarde, a mais velha e o mais velho falando simultaneamente, E platéia ensandecida no apuro dos ouvidos acostumados à sequência do narrar dos brancos com princípio, meio e fim. Onde está o princípio? Cadê o meio? Onde está o fim? Nada disso; é tudo junto… Vozes na arena, vozes nas projeções, vozes, vozes, vozes...

Ah, e aqueles vivos (mais jovens) carregando os ancestrais nas costas? Me vi no meio de vocês, carregando Vó Mejigã, Vó Maria Figueiredo, Tia Luzia e Tia Jovanina. No carrego delas, o carrego de meu povo tribal vindo de Ilexá. Aqui pra nós: fiquei imaginando aqueles atores e atrizes, vergados ao meio, carregando o peso do corpo do outro e ainda cuidar da técnica de teatralizar: o ritmo, a pausa, a voz, o respirar, o caminhar encurvado: meu Deus!

E vocês nem se esqueceram da voz dissonante que copia os brancos: o homem gritando “velho é pra ir pra o abrigo!”; a mulher gritando “Deus é injusto, levou meus dois filhos!” E na dissonância dessas duas vozes a diferença abismal entre o saber e o modo de interpretar o universo e vida entre negros e brancos. São essas diferenças que o sistema branco sempre rejeitou em nós, no excesso de sua branquitude: Deus é branco; o filho de Deus é branco; a mãe do filho de Deus é branca; os anjos são brancos e a brancura é do Reino do Ceu. Enquanto isso, o Cão é preto etc, etc...

A surpresa maior, no entanto, foi reservada para o momento derradeiro de vocês na arena. Macota Valdina foi falando do Tempo, foi falando em voz pausada, em frases curtas... E quando ela se calou e a gente procurou vocês... Cadê vocês?! Tinham ido embora... É assim mesmo que a Vida/Morte faz: quando a gente dá cor de si, a arena da vida está vazia. Lá se foi o ente amado, lá se foi a juventude, lá se foi o emprego, o casamento, o caso, o amor, lá se foi a própria existência... Ficou a esperança do costumeiro: “Vão voltar pra receber os aplausos...” E aí, nada aconteceu. Como recuperar a palavra depois de proferida, a pedra depois de atirada, a bofetada depois de dada, a vida depois de finda?

E a platéia, assim, apilolada, desamparada de si mesma, ficou sem saber o que fazer, tal qual todo mundo fica, quando se depara com a Verdade: emudecida, atordoada por descobrir que a Verdade tem outras verdades. E me deu uma vontade maluca de ocupar o centro da arena e deixar meu Sentimento falar bem alto de nossas coisas, nossas vidas, nossas verdades. Isso, porém, seria impedir que o espetáculo cumprisse o seu papel. E ele devia ser a voz maior a ser recolhida nas profundezas de nós mesmos, para nos certificamos de como somos, os filhos dos ancestrais, divinos e maravilhosos. É só querer nos ver, nos ouvir, nos saber.

O melhor dos abraços de axé para vocês. E para a querida Auristela, o penhor de minha gratidão.

Ruy Póvoas

Bakulo Abdias do Nascimento

2011-05-25T15:28:00.002-03:00

"Vencedor eu não acredito que seja. Olho pra trás e vejo que sou um grande trabalhador. Vejo os outros, muitos e muitos que começaram comigo ou começaram depois e foram companheiros de luta, já desistiram há muito tempo. Já foram embora há muito tempo. E eu continuo acreditando, continuo falando com um esforço tremendo para fazer alguma coisa. Deixar alguma coisa feita. É preciso suar muito. Eu não gosto de pensar muito nessas coisas porque dá um estremecimento dentro da gente. Porque também dizer que a gente não fez nada, seria injusto comigo mesmo. Mas eu não fiz tudo o que eu queria fazer. O que eu tinha pra fazer é muito pequeno diante da situação que o negro enfrenta nesse país..."

(Texto Abdias do Nascimento inserido no espetáculo Bença do Bando de Teatro Olodum)

Obrigado mestre por todos os ensinamentos, não estaremos no palco sozinhos.

Até breve!

Bença: profundo e belo

2011-05-25T13:03:00.000-03:00

Texto de Joceval Santana, jornalista.

Profundo e belo. Ainda sob o impacto do que acabo de assistir, são essas qualidades que se insistem na minha cabeça quando mais penso em Bença, espetáculo encenado pelo Bando de Teatro Olodum e pelo diretor Marcio Meirelles. E encenado também por Jarbas Bittencourt, por Zebrinha, por Rivaldo Rio. Sim, porque Benção é uma "confirmação" - de artistas que vêm trabalhando e se entendendo com o Bando e que, nesse espetáculo, mostram o grau dessa compreensão mútua e a contribuição para o discurso cênico e constitutivo do grupo.

"Você pensa que quando está no palco está sozinho?", a pergunta era meio essa. E se aplica também ao caso dos colaboradores da montagem. Mas, claro, aplica-se mais às questões de ancestralidade e herança tratadas na peça, que, através da religiosidade, fala da memória e das marcas de identidade impressas em nós, afrodescendentes. E o Bando tem propriedade. Pela trajetória, pelo posicionamento, pela vivência, pela forma como se cosntitui artística e socialmente. Se não, como entender o corpo tão presencial de Rejane Maia, ou a força mobilizadora em cena de Valdinéia Soriano, ou a cadência cênica de Jorge Washington? São, no caso, exemplos de um caráter específico do Bando, na qual a performance é meio de afirmação de uma negritude. E isso fica muito claro em Bença.

O espetáculo é um assentamento, uma imersão. Um diálogo franco e envolvente com o candomblé - pelo seu caráter ritualístico, na utilização com elementos cênicos (corpo, voz, musicalidade), mas também como organização comunitária, lugar de vivência, de saberes e valores, pelos quais se evoca o posicionamento como membro de uma sociedade, elo de uma cadeia e parte de uma natureza eminentemente cíclica. Respeito e atitude.

Imergi no espetáculo através da sobreposição e simultaneidade das imagens, falas, cenas e depoimentos (ao vivo e em vídeo), pela fragmentação das narrativas, pelos deslocamentos cênicos, pelos ritmos, pela tonalidade de Bença, que em mim revigorou o caráter inexorável tempo.

“Bença”, do Bando de Teatro Olodum, alia tradição e novas tecnologias

2011-05-21T21:11:00.000-03:00

Neste final de semana, os convidados serão afoxés de Feira de Santana

Ao completar 20 anos de trajetória no teatro baiano, o Bando de Teatro Olodum apresenta a peça BENÇA (em cartaz no Teatro Vila Velha, sempre as sextas e sábados, 20h, e domingos, 17h, até 29 de maio) proporcionando o encontro das tradições culturais afro-brasileiras com as novas tecnologias. O espetáculo instalação alia a performance de 17 atores e dois músicos a depoimentos em vídeo de personalidades negras que, em telões, narram histórias e ensinamentos da memória cultural dos mais velhos. Os fragmentos de diálogos ganham performance nas músicas executadas ao vivo e nas coreografias, que garantiram ao coreógrafo do grupo, Zebrinha, o Prêmio Braskem de Teatro 2010 de Profissional do Ano. Todo o espetáculo é filmado simultaneamente pelos atores, aliando imagens atuais a momentos marcantes da história da presença negra nas artes cênicas. Não faltam homenagens a figuras como Mário Gusmão e Antonio Pitanga, entre tantos outros. “Agora estamos investigando essa relação de nossa dramaturgia com as novas tecnologias, usando os depoimentos, o audiovisual, o universo virtual como parte da narrativa cênica”, explica Márcio Meirelles, diretor do espetáculo.

Durante o processo de montagem da peça, o grupo visitou espaços de preservação da memória cultural negra. Nesta segunda temporada, o Bando está recebendo no Teatro Vila Velha aqueles que contribuíram para a construção do espetáculo. Assim, a cada sessão, são convidados grupos culturais, terreiros de candomblé e demais instituições ligadas ao conhecimento dos mais velhos. No próximo domingo, dia 22 de maio, haverá uma sessão especial, às 17h, que contará com a presença de afoxés do município de Feira de Santana. São eles: o afoxé Óguian; Logun Edé; Estrela do Oriente; Filhos de Guian; Filhos da Luz e Filhos de Ogum. Estarão presentes também representantes do afoxé Pomba de Malê, a mais tradicional agremiação carnavalescas de Feira de Santana, criada há 25 anos, por Dona Ernestina Carneiro (Dona Pomba), fundadora da Rua Nova, bairro de concentração negra.

“Os jovens devem aprender a riqueza que há na velhice, para respeitar os mais velhos e terem vontade de ficar velhos. Caso contrário, a velhice deles será no máximo aos 25 anos”, destacou o pesquisador da cultura afro-brasileira, professor Jaime Sodré, após assistir ao espetáculo. “Eles foram buscar os elementos da ancestralidade para dialogar com as novas tecnologias, para mostrar que estão enganados aqueles que pensam que a nossa tradição não se conecta com a modernidade”, reforça o historiador.

BENÇA tem patrocínio da Petrobras, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Com linguagem contemporânea e não linear, a peça, ao falar dos mais velhos, trata a passagem do tempo como algo construtivo e enriquecedor. Não um tempo cronológico que simplesmente passa, mas o tempo das coisas. O Bando homenageia sua própria história, mas também presta reverencia aos atores negros que o antecederam e os antepassados que preservaram a cultura e a religião diante de tanto preconceito e exclusão.

No próximo domingo, 29, estarão presentes representantes da cultura negra da cidade de Ilhéus. Pensando nestes convidados especiais, o Bando apresentará BENÇA mais cedo aos domingos: às 17h, facilitando o deslocamento dos mais velhos. Terreiros de Candomblé interessados podem procurar o Bando para agendar ingressos.

SERVIÇO

BENÇA

Sextas e sábados, 20h / domingos, 17h ATÉ 29 DE MAIO

Os ingressos custam R$40 inteira e R$20 meia todos os dias.

Promoção

Os 50 primeiros ingressos, de cada sessão, serão disponibilizados a R$ 15 (preço único). Até 24h antes de cada espetáculo.

Instituições e escolas terão descontos na compra acima de 20 ingressos. Cada ingresso ficará no valor de R$ 15 (preço único).

Tel: 71. 3083-4607

E-mail: bando2@gmail.com

Bando participa de show no Rio de Janeiro em prol do Childhood

2011-05-20T12:55:00.002-03:00

Algumas das maiores estrelas da cultura brasileira se apresentaram no palco do Theatro Municipal do Rio de Janeiro para o Espetáculo Infância Livre de Exploração e Abuso Sexual, chamando a atenção do país para a causa da Childhood Brasil, instituição brasileira feita para proteger a infância e deixar as crianças serem crianças.

Com direção de Monique Gardenberg,(ò Paí, ó!) participaram do show as atrizes, Arlete Dias, Auristela Sá, Cassia Valle, Elane Nascimento, Jamíle Alves, Rejane Maia, Telma Souza, Valdinéia Soriano do Bando de Teatro Olodum, a bailarina Ana Botafogo, Caetano Veloso, Djavan, Marcelo Bratke, Maria Bethânia, Maria Gadú, Milton Nascimento, Renata Sorrah, Sandra de Sá, Sandy, Seu Jorge e Thiago Soares, entre outros.

Há 12 anos, a Childhood Brasil luta contra o abuso e a exploração sexual de crianças e adolescentes, trabalhando com excelência e estratégia para enfrentar este problema em conjunto com as empresas, Governos e comunidades. A organização apóia projetos, desenvolve programas, influencia políticas públicas e transforma a vida de muitas crianças adolescentes.

A cegonha anda solta no Bando!!!

2011-05-20T12:27:00.000-03:00

Primeiro foi a chegada de Ayana, filha dos atores Cell Dantas e Clésia Nogueira.

Agora é a vez de Enzzo Luis, filho de Sérgio Laurentino e Sanny

Enzo nasceu no dia 17 de maio de 2011, às 19h

Licia Fabio » AXÉ DA NAÇÃO JEJE

2011-05-17T17:17:00.000-03:00

Licia Fabio » AXÉ DA NAÇÃO JEJE

BANDO NO MUNDO 2

2011-05-17T12:08:00.002-03:00

Foto de ÁFRICAS

As mulheres do Bando, no Childhood Brasil, ajudam a lançar o Movimento Infância Livre

Chico Buarque apoia o Movimento Infância Livre de Exploração e Abuso Sexual, promovido pela Childhood Brasil. Caetano Veloso, Sandra de Sá, Ana Botafogo e Milton Nascimento também – além de estes artistas participarem de um espetáculo em benefício da Childhood Brasil no Theatro Municipal do Rio de Janeiro no dia 17 de maio, eles contam uma memória de sua infância no hotsite Infância Livre.

Para participar deste movimento, você pode entrar no hotsite, contar uma história de sua infância e postar uma foto de quando era pequeno.

Outros grandes nomes da cultura brasileira participam do Espetáculo Infância Livre: Bando do Teatro Olodum, Djavan, Marcelo Bratke, Maria Bethânia, Marua Gadú, Renata Sorrah, Sandy, Seu Jorge e Thiago Soares.

Ajude a divulgar o movimento convidando seus amigos a enviarem suas fotos e histórias para o hotsite Infância Livre.

O BANDO NO MUNDO.

2011-05-16T19:43:00.001-03:00

Erico Brás, exclusivo na Sala Vip

O ator baiano Érico Brás, originalmente do Bando de Teatro Olodum, ficou conhecido nacionalmente como “Reginaldo”, seu personagem no filme e seriado: Ó Paí, ó. Atualmente, ele está no seriado da Globo Tapas & Beijos, exibidos nas noite de terça, no qual contracena com nomes da comédia nacional como Fernanda Torre e Andrea Beltrão.

Dois Terços: Você está no elenco da serie Tapas & Beijos, na qual vive Jurandir, ex-marido de Sueli, personagem da atriz Andrea Beltrão. Como tem sido essa nova experiência ao lado de grandes estrelas da TV?

Érico Bras: Está sendo ótimo. Andréa é uma ótima atriz, adoro o trabalho dela… Sou um colega/fã. O mesmo digo dos outros colegas. Estou feliz em fazer parte deste elenco.

DT : Durante seus 11 anos no Bando de Teatro do Olodum você participou das principais montagens focadas em questões de valorização e da situação do negro no Brasil. O que mais lhe marcou na concepção dos seus personagens?

EB: Eu gosto de todos os espetáculos do Bando. Gosto de todos os personagens aos quais dei vida. Acho que todos os espetáculos do Bando são necessários. Precisamos continuar discutindo a situação do negro no Brasil e o Bando faz isso com suas peças. É um teatro político necessário.

DT: Você viveu sua infância no bairro de Fazenda Coutos, no subúrbio ferroviário e sempre enfrentou as dificuldades de um jovem negro que morava na periferia. Como foi essa fase da sua vida?

EB: Difícil como a vida de um jovem de periferia qualquer. A escola não era boa, a saúde e a segurança eram precárias. Mas meus pais sempre me deram o básico pra sobreviver. Eles garantiram que eu pudesse estudar e alimentar os meus sonhos. Quando entrei para o Bando, em 1999, virei uma referência na comunidade. Fico triste quando volto na Fazenda Coutos e vejo que pouca coisa mudou.O abandono ainda é uma realidade na comunidade.

DT: Seu personagem Reginaldo ganhou o Brasil com seu jeito baiano de ser. De onde veio a inspiração para composição de Reginaldo?

EB: Esse personagem já existia na trilogia do Pelô do Bando. Eu achei ele pronto no teatro e dei a cara que eu achava que ele precisa ter no cinema.Conversei com motoristas do Pelourinho e fui adicionando elementos para aquele personagem.

DT: O negro ainda continua vivendo papéis secundários na televisão brasileira mesmo com todas as lutas das lideranças do Movimento Negro. Qual sua opinião sobre essas questões?

EB: Acho que a gente até avançou. Mais ainda é pouco. Somos a maioria no país e não estamos em maioria na televisão. Acredito na mudança do país. Acredito no avanço dessa luta. Muitos de nós temos espaço porque muitos lutaram e lutam na história desse país. É necessário grupos de teatro como o Bando, que fala disso no palco, na TV e no cinema. Sou do Bando.

DT: Na serie Ó Pai, ó você vivia um romance paralelo com a travesti Yolanda. O que você pensa sobre os homens que buscam o prazer nos braços de um travesti?

EB: Não vejo problema! Cada um vive a sua condição. Todo mundo pode viver o que quiser. Se está feliz, vai fundo.

DT: A comunidade LGBT conseguiu instaurar a Frente Parlamentar pela Cidadania LGBT que está buscando a aprovação do Projeto de Lei 122, que tornará a homofobia um crime. Você também acredita que lugar de homofóbico é na cadeia?

EB: Homofobia e racismo, dentre outras discriminações, têm que ser punidos. Mas é preciso prevenir e acho que podemos começar pela educação. Ensinar as nossas crianças a lidar com as diferenças. Entender que o diferente também é bonito vai facilitar o nosso trabalho na busca da igualdade.

BENÇA por Sérgio Rivero

2011-05-15T23:40:00.001-03:00

foto: João Milet Meirelles

Bença: palco de linguagens, especificidades de palavras e gestos

Em recente conversa, MM (Márcio Meirelles) me disse que queria mais do que as histórias vinham lhe contando até então. Não abrir mão da linguagem dramática, sabendo que o teatro faz certas coisas que nenhuma outra linguagem faz, mas trazer para o palco outros suportes narrativos que pudessem agregar valores ao recado do texto dramático. Bença promove bem isso.

No palco, o Bando desfia o Tempo em pequenas cenas que trazem a típica relação dialógica entre personagens, mas também existem momentos em que o dramático se desdobra em outras formas narrativas para que a imagem e o texto gravados de sábios da cultura negra possam brilhar. Tudo para não perder o drama ao, por exemplo, silenciar seus 18 atores que vão cruzar o palco em belíssimas coreografias; ao colocá-los percussionistas; ao tornar mântrico, em suas bocas, um texto que se espalha, polifônico, em curtos delays (estratégia também utilizada na edição do som dos vídeos), enfim, tudo para que, da dinâmica, torne-se possível a convivência pacífica, no palco de um teatro, entre as linguagens. Interessante observar que mesmo as entrevistas embarcam dramaticamente. Makota Valdina, por exemplo, é precisa no timing de sua fala, olhares e risadas, provando que a vida, sem dúvida, é matéria prima da arte.

Menos presente, pois o foco da peça parece ser o texto, também a imagem fílmica dialoga com o grupo em cena. Principalmente, aquela projeção no meio do palco, no chão, onde os atores, nos limites do quadro imagético, parecem interagir, em certos momentos, em movimentos e reverências.

A estratégia de filmar a cena em curso, e projetá-la nas paredes laterais, também configura nova e essencial leitura. A imagem em baixa resolução e preto e branco transfigura o que se vê no palco em uma outra possibilidade cênica. Um branco difuso, espalhado na profundidade em 2D, envolve toda a cena projetada e, pelo menos para mim, pareceu a inauguração de uma outra realidade. Cena dobrada, espelhada... Quem sabe, o espaço depois da vida? Não o espaço da morte, mas o de uma liberdade tão pretendida. Aquela liberdade que o Tempo, por sua repetição – repetido aprendizado que faz de alguns homens e mulheres grandes sábios –, promete. A promessa de um tempo de liberdade, mas para o ser depois.

Sérgio Rivero

Salvador, 15 de maio de 2011

BENÇA: Cultura negra do Maranhão na Bahia

2011-05-12T17:07:00.000-03:00

Postado no blog do Instituto Mídia Étnica

Terreiro Seja Hundê (Roça dos Venturas), em Cachoeira. Foto: André Santana

Com “Bença”, Bando de Teatro Olodum promove encontro de guardiãs da religiosidade afro-brasileira no Teatro Vila Velha

A nova temporada do espetáculo BENÇA (em cartaz no Teatro Vila Velha, sempre às sextas e sábados, 20h, e domingos, 17h, até 29 de maio) proporcionará o encontro de importantes mantenedores da cultura e religiosidade afro-brasileiras, vindos de cidades de forte presença da herança africana. É que o Bando de Teatro Olodum resolveu retribuir a acolhida que recebeu de religiosos do Candomblé, de cidades como São Luís do Maranhão, Ilhéus e Feira de Santana, durante o processo de montagem. A peça celebra os 20 anos do grupo e homenageia o conhecimento dos mais velhos, valorizando a memória cultural negra. O espetáculo instalação alia a performance de 17 atores e dois músicos a depoimentos em vídeo dos músicos Bule-Bule e Cacau do Pandeiro e as religiosas Dona Denir, Ebomi Cici, Makota Valdina e Mãe Hilza, figuras emblemáticas e guardiãs dessa cultura.

No próximo domingo, dia 15 de maio, haverá uma sessão especial, às 17h, que contará com a presença de religiosos do Candomblé da nação Jeje Mahin da Bahia e do Maranhão. A cidade de Cachoeira, no Recôncavo Baiano, será representada pela comunidade religiosa do Seja Hundê ou Roça dos Venturas, um dos mais antigos terreiros do Brasil. De Salvador, foi convidada a comunidade do Terreiro do Bogum, localizado no Engenho Velho de Federação, bairro que concentra grande número de templos voltados ao culto aos deuses africanos.

A religiosidade negra do Maranhão será representada por Aluziomar dos Santos Silva, da Casa das Minas, terreiro tombado pelo IPHAN, cuja origem data do século XVIII, fundado por africanos vindos do Reino do Daomé, atual Republica do Benin. Outras tradições religiosas do Maranhão estarão presentes em Salvador, representadas por: pai Euclides do Terreiro Fanti Ashanti, Maria Sete Flexas do Terreiro Terekô, além de Carlos Benedito, professor e sociólogo da Universidade Federal do Maranhão/UFMA.

BENÇA, com concepção e encenação de Márcio Meirelles, tem o patrocínio da Petrobras, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, e recebeu o Prêmio Braskem de Teatro pela Coreografia criada por Zebrinha. Com linguagem contemporânea e não linear, a peça, ao falar dos mais velhos, trata a passagem do tempo como algo construtivo e enriquecedor. Não um tempo cronológico que simplesmente passa, mas o tempo das coisas. O Bando homenageia sua própria história de duas décadas no cenário teatral baiano, mas também presta reverencia aos atores negros que o antecederam e os antepassados que preservaram a cultura e a religião diante de tanto preconceito e exclusão.

Convidados - A temporada ainda contará com a presença da comunidade do Matamba Tambenci Neto, de Ilhéus, de afoxés do município de Feira de Santana e de religiosos de vários terreiros de Salvador, incluindo as casas dedicadas ao culto dos baba eguns, deuses ancestrais africanos, além de associações que lidam com a velhice. Pensando nestes convidados especiais, o Bando apresentará BENÇA mais cedo aos domingos: às 17h, facilitando o deslocamento dos mais velhos.
Saiba mais: http://migre.me/4sBX3

Belas imagens da peça: http://migre.me/4sBQ4

SERVIÇO

BENÇA
Sextas e sábados, 20h / domingos, 17h ATÉ 29 DE MAIO
Os ingressos custam R$40 inteira e R$20 meia todos os dias.
Promoção
Os 50 primeiros ingressos, de cada sessão, serão disponibilizados a R$ 15 (preço único). Até 24h antes de cada espetáculo.
Instituições e escolas terão descontos na compra acima de 20 ingressos. Cada ingresso ficará no valor de R$ 15 (preço único).
Tel: 71. 3083-4607
E-mail: bando2@gmail.com

Marcelo de Troi comenta BENÇA

2011-05-09T09:48:00.000-03:00

Marcelo de Troi comenta BENÇA em seu blog GREGOS E BAIANOS:

Kritica ´Bença´: BANDO FORMIDANDO

09/05/2011 por detroi

foto: JOÃO MILET MEIRELLES

`Ò pobres ! O vosso bando

É tremendo, é formidando !

Ele já marcha crescendo,

O vosso bando tremendo…

(…)

E de tal forma um encanto

Secreto vos veste tanto.

E de tal forma já cresce

O bando, que em vós parece,

(…)

Parece que em vós há sonho

E o vosso bando é risonho`

Litania dos Pobres, João da Cruz e Sousa (1861-1898).

Sobreposição de vozes, de sons, de fatos e de lembranças sob o rigor da plasticidade: isso é ´Bença´, espetáculo comemorativo dos 20 anos do Bando de Teatro Olodum. O diretor Márcio Meirelles evoca o poder ancestral para comemorar a entrada na vida adulta deste ´bando formidando´. Coloca em cena o respeito aos mais velhos, o reconhecimento do tempo como o grande forjador dos dramas e histórias humanas.

No espetáculo é evidente a tentativa de reconstrução dessa dramaturgia que engendra afro-brasileiros. Reconstrução que universaliza e problematiza não só a questão da Diáspora, mas a própria questão da velhice, de um país que não se preparou para as mudanças da sua pirâmide social.

Quem costura o enredo da peça é a fala de artistas, religiosos, humanistas, ícones da cultura popular: Bule-Bule, Cacau do Pandeiro, D. Denir, Ebomi Cici e Makota Valdina. Eles refletem sobre o Tempo (Chronos), falam sobre seus cotidianos, costumes, heranças, tradições. Em especial, é a fala de Valdina, do Terreiro Tanuri Jussara, espécie de conselheira das questões sócio-culturais da Bahia, que norteia o espetáculo.

Concordo com as palavras do diretor quando classifica o trabalho como Teatro Instalação. É o espetáculo mais plástico do Bando e aquele onde o talento do artista plástico Meirelles estáem ação. Seujogo de claro-escuro dá pistas da linha butô que deve aprofundar no trabalho futuro com Tadashi Endo.

´Bença´ evoca a necessidade de conhecermos nosso passado. O retrato de Mário Gusmão (1928-1996), primeiro ator negro na Escola de Teatro da Bahia, e os poemas de Jônatas Conceição da Silva, poeta e líder do movimento negro, falecido em 2009, estão presentes no espetáculo. Muitas outras imagens de atores negros baianos, grupos e experiências de artistas-atores negros também são projetadas, e nos levam a reflexão sobre o registro e história das Artes. Somos um povo sem memória, é fato. Onde estarão todas aquelas pessoas?

O Bando conduz a peça com naturalidade espantosa. Embora o conjunto me agrade, gostaria de citar a tríade de atrizes: Arlete Dias, Auristela Sá e Rejane Maia. Arrepiante o momento em que o ator Jorge Washington pede a ´bença´ a todas as casas de Candomblé da velha cidade da Baía. A belíssima coreografia criada por Zebrinha merece destaque. Leveza e simplicidade dos corpos linkadasa todos os detalhes da direção de Meirelles, com forte referência nas danças de terreiro.

Márcio é obstinado pela coerência. Declarações dadas por ele há 13 anos, ainda fazem sentido e não destoam do discurso do artista em 2011. Fruto desse rigor conceitual, não há lacunas em ´Bença`. A peça comprova, primeiro, que vivemos uma época multi e pluricultural e que o teatro precisa dar conta de dialogar com essa época; dois: de que esse discurso transformado em ação é coerente com os 20 anos do Grupo; e três: a constatação de que o Bando de Teatro Olodum é um dos mais importantes grupos teatrais do Brasil.

Makota Valdina, espécie de Ariadne nesse espetáculo, dá autenticidade a ação, comprova os saberes da mitologia afro brasileira, numa teia complexa que une vídeo, música, gestos e falas. Tudo ao mesmo tempo agora.

Esse chão de fato tem dono, e o Bando não está sozinho no palco do Teatro Vila Velha quando entra em cena, como alerta Makota Valdina em uma de suas falas. Ela tem razão. Estão com eles, Xisto Bahia, De Chocolat, Mário Gusmão, Abdias Nascimento, Grande Otelo, Sérgio Guedes, Lázaro Ramos e muitos outros vivos e mortos, anônimos ou não. Resistência histórica. Teatro de códigos, culturas e sotaques. Na Bahia, só o Bando poderia chegar aonde chegou, dando voz ao povo negro, colocando em pauta assuntos tabus. Com ´Bença´, o Bando reiventa nossa cultura, nos sensibiliza ante as duas principais mazelas contemporâneas: o esquecimento e o maltrato.

A bença, Bando!

SERVIÇO

Concepção e encenação: Márcio Meirelles

Onde: Teatro Vila Velha

Elenco: Bando de Teatro Olodum

Quando: até 29 de maio

Horário: Sexta e sábado às 20h e domingos às 17h

Preço: R$40 e R$20 (meia)

Promoção: os 50 primeiros ingressos, de cada sessão, serão disponibilizados a R$ 15 (preço único). Até 24h antes de cada espetáculo. Instituições e escolas: compra acima de 20 ingressos preço único R$ 15

Informações: (71) 3083-4607 bando2@gmail.com

www.bandodeteatro.blogspot.com

ENDEREÇO DO BLOG DE MARCELO:

http://gregosebaianos.wordpress.com/

trilogiaRemix.DOC_aquartapeça

2011-05-05T23:21:00.002-03:00

foto: Tiago Lima

trilogiaRemix.DOC_aquartapeça

Há 20 anos, em janeiro de 1991, estreava Essa é nossa praia, espetáculo que deu início à TRILOGIA DO PELÔ – composta também por Ó paí, ó! (1992) e Bai bai Pelô (1994). Em cena um grupo de atores negros, o BANDO DE TEATRO OLODUM, inaugurava um novo discurso cênico sobre a comunidade do Maciel, bairro do Centro Histórico de Salvador.

Com essas peças, a Bahia produzia um documento histórico dramatúrgico sobre uma comunidade de maioria negra que sofria um violento processo cultural, com a reforma que o Governo do Estado impunha àquele território urbano. Reforma de prédios que não incluía seus habitantes. Isto se deu entre a primeira e a segunda peças. A expulsão dos moradores e início das obras, entre a segunda e a terceira.

Muitas coisas aconteceram daquela estréia até agora. O Bando cresceu, se desligou do Olodum, fixou residência no histórico Teatro Vila Velha, gerou Lázaros Ramos, ganhou visibilidade, Ó paí, ó! virou filme e série televisiva de mesmo nome.

O Pelourinho não é mais aquele, como diz a canção. A reforma, fadada ao insucesso por não incluir a comunidade, alterou a vida de seus moradores que saíram, resistiram ou negociaram e se estabeleceram. Construíram alternativas de sobrevivência e de permanência. Comerciantes ocuparam e ocupam de diversas maneiras os prédios, antes moradia de muitos. ONGs se constituíram e atuam na área. Vários programas e planos de revitalização governamentais ou acadêmicos foram construídos. O Município, se manteve omisso a produzir factoides que mais confundem do que resolvem.

O Bando então resolveu criar o quarto espetáculo e transformar a TRI em TETRALOGIA DO PELÔ, remixando textos, personagens, tempos, linguagens, repensando a história do grupo, das peças e da comunidade do Maciel/Pelourinho. Moradores, outros artistas, novos parceiros têm trabalhado de forma convergente nessa nova reflexão cênica que tem estreia prevista para o segundo semestre de 2011.

O processo já começou. Esta exposição é uma leitura sobre seu início: fotos de Tiago Lima, vídeo de Rafael Sacramento com expografia de Mayra Lins, João Milet Meirelles e Tiago Lima e realização da Baluart Produtora.

Por enquanto, estamos fazendo tudo isso com nossos próprios recursos, apoiados pela necessidade de modificar o mundo.

BENÇA com desconto.

2011-05-05T23:16:00.000-03:00

Seminário REFORMA POLÍTICA: Onde entra a população negra?

2011-05-04T17:35:00.000-03:00

LIVROS

2011-05-03T11:36:00.000-03:00