OFICINA DE TEATRO PARA QUEM GOSTA DE ROCK'N ROLL

Orientador: Marcio Meirelles Período: 9 a 27 de maio terças, quintas e sextas / 15 às 18 hs Valor: R$ 250,00 Faixa etária: a partir de 16 anos. O interessado precisa enviar currículo com as principais  atividades realizadas nas áreas de teatro e música.  Indicar se toca algum instrumento e qual. Todas as aulas serão registradas em áudio e vídeo,  o aluno precisa assinar termo de liberação Inscrições: 14 às 18hs, seg a sex. 71 3083-4616 Documentos necessários: foto 3 x 4, rg, cpf. Pagamento em dinheiro ou cheque. Marcio Meirelles: Diretor teatral, cenógrafo e figurinista.  Começou a fazer teatro universitário como atividade política  em 1972. Há 35 anos, com Maria Eugênia Milet, criou  o grupo Avelãs y Avestruz e há 20, com Chica Carelli,  o Bando de Teatro Olodum. Em 1994, iniciou, com muitos  artistas, entre eles Ângela Andrade, Marísia Mota  e Cristina Castro, a reforma e revitalização do Teatro Vila Velha,  que hoje é um grande centro de formação, criação,  intercâmbio e difusão das artes cênicas. Ganhador de vários  prêmios como diretor, cenógrafo e figurinista, também já dirigiu  vários shows de música, comemorativos de entrega de prêmios  e de lançamentos de projetos. Seus trabalhos mais recentes  realizados como encenador foram: “Cabaré da RRRRaça”  (com estréia em 1997 e sendo apresentado até hoje),  “Sonho de uma noite de verão”, espetáculo vencedor do  prêmio Braskem de Teatro de Salvador (2006) e “Bença” (2010),  para o Bando de Teatro Olodum; “Fausto#Zero” (1999)  e “Cartas abertas” (2006), para a Cia Teatro dos Novos;  “Um Tal de Dom Quixote” (1998) e “Oxente, Cordel de Novo?”  (2003), para os dois grupos; “Material Fatzer” (2001) e “Auto-retrato  aos 40” (2004) com os grupos residentes do Teatro Vila Velha;  e “A Roda do Mundo” (2001), “Candaces - a reconstrução do fogo”  (2003) “eBakulo – os bem lembrados” (2005) para a Cia dos  Comuns  (Rio de Janeiro).

TUDO DE MAIO NO VILA

Foto: João Milet Meirelles

Bença, do Bando Olodum, é uma das atrações do Vila

   A Orquestra Sinfônica Juvenil 2 de Julho, primeira orquestra formada pelo NEOJIBA (Núcleos Estaduais de Orquestras Juvenis e Infantis da Bahia), se apresenta pela primeira vez no Teatro Vila Velha. No repertório, a Suite Pássaro de Fogo, de Igor Stravinsky, e Fontes de Roma, de Ottorino Respighi, dentre outras.

  A Sinfônica Juvenil "2 de Julho" (J2J), criada em setembro de 2007, é a primeira orquestra formada pelo NEOJIBA. Seu Diretor Fundador e Regente Titular é o pianista e maestro Ricardo Castro que, a convite da Secretaria de Cultura do Estado, implanta desde 2007 na Bahia um sistema de orquestras juvenis e infantis inspirado no aclamado "El Sistema" da Venezuela. O concerto inaugural da J2J foi em outubro de 2007 sob a regência do maestro venezuelano Manuel López Gómez, enviado na ocasião pelo FESNOJIV (Fundación del Estado para el Sistema Nacional de Orquestas Juveniles y Infantiles de Venezuela).

  A orquestra é composta por 90 integrantes de 11 a 25 anos de idade e ensaia diariamente nas dependências do Teatro Castro Alves de Salvador sob a supervisão de Ricardo Castro. Tem realizado diversas apresentações públicas no Brasil e recebe constantemente monitoria de regentes e solistas de renome internacional.

Em 2009 a J2J se apresentou no Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão e realizou sua primeira turnê nas principais capitais do Nordeste brasileiro. Em setembro participou de intercâmbio pedagógico com o FESNOJIV em Caracas, Venezuela.

01/05 | dom | 19h
R$ 10 e 5 (meia)
Palco Principal

FORRUSH

Música | Zé de Tonha

Formada em março de 2002, a banda Zé de Tonha resgata o tradicional forró pé de serra. Composta pelos músicos Super Tom (violão e voz), Haydson Oliveira (percussão), Gilson Conceição (triângulos e efeitos), Pedro Mutti (Sanfona) e Alexandre Vieira (contrabaixo), a banda apresentará o show FORRUSH nas terças de maio do Vila.
Além das músicas autorais, a exemplo de Tio Lima, Vamo pra lua cheia, Café Expresso e Ê Coração, eles cantam sucessos de Luiz Gonzaga, Flávio José e Santana "O Cantador", sem esquecer grupos e compositores baianos, como Timbalada, Tenisson Del Rei e Jau Peri, bem como bandas e artistas do cenário nacional como Skank, Cidade Negra, Moraes Moreira, Gilberto Gil, dentre outros. Dessa forma, Zé de Tonha oferece um show onde prioriza a boa música e a dança, envolvendo o público em um clima de diversão, alegria e resgate das nossas raízes.

03 a 31/ 05 | ter | 19h
R$ 20 e 10 (meia)
Cabaré dos Novos

No Zoom do Zen Pop BaianêsMúsica | Arnaldo de Almeida e Jarbas Bittencourt

Os compositores apresentam canções autorais, acompanhados somente pelo violão, num formato que propõe a  ambos um aprofundamento na relação intérprete/compositor/instrumentista.  Os músicos conduzem o público pelos caminhos artísticos que trilharam individualmente e falam sobre suas trajetórias a partir de 1993 (ano em que se conheceram e criaram a Confraria da Bazófia) quando suas criações buscavam refletir um sotaque soteropolitano de composição.

05/05 | qui | 20h
R$ 10 e 5
Cabaré dos Novos

Bença
Teatro | Bando de Teatro Olodum
Direção: Marcio Meirelles | Diretor Musical: Jarbas Bittencourt

O respeito aos mais velhos é o tema da peça teatral, que propõe a valorização da memória cultural da humanidade. Em cena, os 19 atores e dois músicos contracenam com os depoimentos em vídeo de Bule-Bule, Cacau do Pandeiro, D. Denir, Ebomi Cici, Makota Valdina e mãe Hilza, figuras emblemáticas e guardiãs da cultura popular.

06 a 29/05 | sex e sáb | 20h
                    | dom | 17h
R$ 40 e 20 (meia)
Palco Principal

Contato:
Auristela Sá - (71) 3083-4607

Promoção

• Os 50 primeiros ingressos, de cada sessão, serão vendidos a R$ 15 (preço único). Até 24h antes de cada espetáculo.
• Instituições e escolas terão descontos na compra acima de 20 ingressos. Cada ingresso ficará no valor de R$ 15 (preço único).

Mar Me Quer
Teatro | A Outra Cia de Teatro
Direção: Luiz Antônio Jr.

A oitava montagem d'A Outra Companhia é baseada na novela do moçambicano Mia Couto e do texto dramático construído a partir desta obra pela atriz portuguesa Natália Luíza publicada pela Coleção Cena Lusófona. O espetáculo se vale dessas duas obras homônimas para construir sua dramaturgia e criar um universo repleto de estórias de pescador, amor e tradição.

Mar Me Quer conta a história de Zeca, um homem que tenta fugir de seu passado e vive em diálogo com seu Avô, morto. Apaixonado por uma mulher mais velha, Luarmina, ele necessita recorrer as suas memórias para conquistar sua amada.

Mas não é mais uma estória de pescador e nem mais uma de amor. Mar Me Quer pode ser uma alusão a brincadeira dos apaixonados, onde cada pétala retirada significa o destino do amor às vezes não correspondido. O título também pode ser uma referência ao mar, sendo que, os atos se passam em uma comunidade quase abandonada de pescadores, cabendo ao mar o destino de todos os participantes.

Em cena, a plástica é de muita mobilidade e tudo pode ser utilizado, desde um simples grão de milho até um velho baú, inclusive enquanto elemento de composição sonora mesclados a melodias que traduzem o sentimento de cada cena. No elenco, quatro atores revezam-se entres os personagens, trazendo uma visão diferente a cada interpretação. O espetáculo foi contemplado no edital de montagem (2009) pelo Prêmio FUNARTE de Teatro Myriam Muniz.

Contato:
Luiz Antônio Jr. - (71) 8849-9308 | aoutra@teatrovilavelha.com.br

18 e 25/05 | qua | 20h
R$ 20 e 10   
Cabaré dos Novos

Use o assento para flutuar
Dança | Naiá Delion e Volmir Cordeiro

Trabalho solo desenvolvido no contexto do projeto Colaboratorio, programa de residência artística promovido pelo Festival Panorama de Dança na cidade do Rio de Janeiro. O ponto de partida foi a criação de um inventário, contendo elementos impulsionados pela intensa convivência entre os artistas residentes. Inventariar permanentemente o que se tem (ou pelo que se é tido) e insistir em desistir foram algumas das estratégias encontradas para lidar com questões como desmoronamento, acidente, ruína, permanência, deserção, flutuação, alegria.

Este projeto foi contemplado pela Fundação Nacional de Artes - FUNARTE no Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna 2010.

Contato:
Naiá Delion
(11) 3225-9585 | (11) 9983-5205 | (21) 7139-7837

12/05 | qui | 20h
R$ 20 e 10
Cabaré dos Novos

Ronei Jorge, Pietro Leal e Jarbas Bittencourt
Música

A partir de um convite para participar do evento "Tabuleiro BA - A Bahia de Todos os Sons" no Rio de Janeiro, os músicos Ronei Jorge, Pietro Leal e Jarbas Bittencourt se juntam em um novo formato de show para apresentar canções próprias. Além deles, o percussionista Leonardo Bittencourt também fará parte do show que acontecerá no Cabaré dos Novos, aqui no Vila, no dia 19 de maio.

"Tabuleiro BA - A Bahia de Todos os Sons" é realizado pelo Banco do Brasil e Ministério da Cultura e acontece no Centro Cultural do Banco do Brasil (CCBB) na cidade do Rio de Janeiro. O evento apresenta a diversidade sonora da atual música produzida na Bahia, esquivando-se do estereótipo gerado pelo imaginário coletivo quando se fala de música baiana, quando nos vêm à cabeça a divertida, dançante e carnavalesca axé music. Jussara Silveira, Lucas Santtana e Virgínia Rodrigues são alguns dos nomes que já participaram do evento.

Contatos:
Ronei Jorge - (71) 9127 - 8127
Jarbas Bittencourt - (71) 9631-3719
Pietro - (71) 8895 - 1552

19 | qui | 20h
R$ 20 e 10 (meia)
Cabaré dos Novos

Vila do Choro
Música | Grupo Novato

O melhor da música instrumental brasileira, em clássicos do chorinho executados por grandes instrumentistas baianos. O evento é capitaneado pelo Grupo Novato, que conta com bambas do cenário musical baiano, como Cacau do Pandeiro, Gilson Verde, Dudu Reis (Cavaquinho) e Victor Sales (violão sete cordas).

Contatos:
Victor Sales - (75) 3621-2365 | 75 3621-2120 | 71 3336-6638 | 9654-2206
Dudu - (71) 8196-6691

23/05 | seg | 18h
R$ 10 e 5
Cabaré dos Novos

Encontro de Compositores
Música

O evento musical do Vila, realizado por um time de artistas de estilos e gerações diferentes, reúne música e roda de conversa no Cabaré dos Novos. Integram o time: Jarbas Bittencourt, Arnaldo de Almeida, Manuela Rodrigues, Sandra Simões, Ronei Jorge, Dão, Pietro Leal, Thiago Kalu, Carlinhos Cor das Águas e Deco Simões. 

A configuração do espaço, que deixa os compositores espalhados pelo Cabaré dos Novos, permite uma integração entre público e artista. Os artistas têm a liberdade de explicar a origem de suas composições, contar sobre suas estórias, amores perdidos, questionamentos sobre a vida e por aí vai.

O Encontro acontece durante o mês de fevereiro, todas as quintas, sempre às 20h. Confira a página especial do Facebook sobre o Encontro de Compositores: http://bit.ly/dnXTWH

Contato dos compositores:
Sandra Simões - 9970 1103
Arnaldo Almeida - 8861 - 7538
Ronei Jorge - 9127 - 8127
Deco Simões - 9919 - 8761
Kalu - 8103 - 4321
Pietro - 8895 - 1552
Manuela Rodrigues - 9977 - 3656
Dão - 8885 - 8930
Carlinhos Cor das Águas - 3328 0011 / 9969 - 0739

26/05 | qui | 20h
R$ 20 e 10
Cabaré dos Novos



Da Ponta da Língua à Ponta do PéMusical infanto-juvenil 
Da Ponta da Língua à Ponta do Pé  é um convite para percorrermos o universo da Dança. Com toques de comédia romântica, os dançarinos do Viladança valem-se de gírias, temas e dúvidas tipicamente adolescentes para contar a história de Zé, um garoto que gosta de rap, skate e não conhece nada sobre a dança. Até que ele se apaixona por Isadora, uma bailarina, e decide mergulhar no universo da Dança para se aproximar de sua amada. Com ajuda de sua professora, ele passeia pela história da Dança no Ocidente, desde a Pré-História, passando pelos rituais religiosos da antiguidade e salões da nobreza européia, até chegar aos palcos contemporâneos.

Didático, mas sem perder a inventividade, o espetáculo faz parte de um projeto para a formação de plateia voltado para o público infanto-juvenil do Núcleo Viladança - residente no  Teatro Vila Velha.
  
Contato:
Baobá Produções - (71) 3022-1159

17 a 19/05 | ter a qui | 10 e 14h
Evento Fechado | Formação de plateia
Palco Principal

Oficinas do Vila

Oficina de Dança Flamenca
Orientadora: Laura Pacheco
Terças e quintas / 18 às 19h / maio e junho
Valor: R$ 100,00 (por mês)
Faixa etária: > 12 anos.
Uma parceria do Teatro Vila Velha e Instituto Cervantes

Continua em maio, e aceitando novas inscrições, a oficina de Dança Flamenca ministrada por Laura Pacheco.  Com a proposta de trabalhar a percepção do corpo, sua presença e ação cênicas, no contexto da dança flamenca. A oficina que entra em seu segundo mês, sempre as terças e quintas, é uma parceria entre o Teatro Vila Velha e o Instituto Cervantes Salvador.

A partir dos parâmetros estéticos dessa arte, irá se investigar o corpo flamenco e suas intenções de movimento em diferentes toques e bailes, com base em noções de peso/densidade, contensão/explosão, prontidão/precisão rítmica - sapateado e palmas, entre outros.

O curso promoverá também aulas de cunho teórico-prático, incluindo - além de exercícios práticos como improvisação, montagem e criação de seqüências coreográficas - aulas de história do flamenco, estudo e análise de vídeos de grandes bailaores espanhóis e espetáculos tradicionais e contemporâneos de flamenco. A oficina é focada tanto para alunos que não tenham experiência nessa dança como também para aqueles que estão em nível iniciante ou intermediário.

Laura Pacheco: Mineira, artista da dança, professora de flamenco, jornalista e mestranda pelo Programa de Pós-graduação em Dança da UFBA. Ministra aulas de dança flamenca há 10 anos, tendo em sua formação o professor e bailarino cubano Miguel Alonso - Ballet Nacional de Cuba. Em sua viagem a Espanha e por workshops no Brasil, Laura especializou-se com grandes mestres espanhóis como Israel Galván, La Truco, Carmen La Talegona, Imaculada Ortega, Torombo, Maria Juncal, La China, entre outros. Em Belo Horizonte, atuou nas companhias Ballet Flamenco Soleá e Cia. Flamenco Miguel Alonso. Em Salvador, realizou o espetáculo "Diálogos" (flamenco tradicional) e os trabalhos "Experimento Flamenco n° 7", "Reporto-me" e "Desplante" - esses últimos, numa proposta de diálogo entre flamenco, performance, arte contemporânea.

Contato:
Laura Pacheco - (71) 8169-7759

Oficina de Teatro pra quem gosta de Rock´n Roll
Orientador: Marcio Meirelles
09 a 27/05 | Ter, qui e sex | 15h às 18h
Valor: R$ 250,00
Faixa etária: > 16 anos.

A utilização de novas tecnologias e o diálogo com outras linguagens, como o Rock'n Roll, são o foco da oficina que ministra este mês.

Marcio Meirelles: Diretor teatral, cenógrafo e figurinista. Começou a fazer teatro universitário como atividade política em 1972. Há 35 anos, com Maria Eugênia Milet, criou o grupo Avelãs y Avestruz e há 20, com Chica Carelli, o Bando de Teatro Olodum. Em 1994, iniciou, com muitos artistas, entre eles Ângela Andrade, Marísia Mota e Cristina Castro, a reforma e revitalização do Teatro Vila Velha, que hoje é um grande centro de formação, criação, intercâmbio e difusão das artes cênicas. Ganhador de vários prêmios como diretor, cenógrafo e figurinista, também já dirigiu vários shows de música, comemorativos de entrega de prêmios e de lançamentos de projetos. Seus trabalhos mais recentes realizados como encenador foram: "Cabaré da RRRRaça" (com estréia em 1997 e sendo apresentado até hoje), "Sonho de uma noite de verão", espetáculo vencedor do prêmio Braskem de Teatro de Salvador (2006) e "Bença" (2010), para o Bando de Teatro Olodum; "Fausto#Zero" (1999) e "Cartas abertas" (2006), para a Cia Teatro dos Novos; "Um Tal de Dom Quixote" (1998) e "Oxente, Cordel de Novo?" (2003), para os dois grupos; "Material Fatzer" (2001) e "Auto- retrato aos 40" (2004) com os grupos residentes do Teatro Vila Velha; e "A Roda do Mundo" (2001), "Candaces - a reconstrução do fogo" (2003) "eBakulo - os bem lembrados" (2005) para a Cia dos Comuns (Rio de Janeiro).

Contato:
Marcio Meirelles - (71) 3083-4600

Oficina "Show Man - O Palhaço na Rua"
Orientador: Thiago Enoque e Cia. ObCena de Artes
07 a 29/05 | Sáb e dom | 9h às 13hs
Valor: R$150,00

Público alvo: profissionais e estudantes de artes. 

Limite de vagas - 16 integrantes
A oficina "Show Man - O Palhaço na Rua" aborda e oferece os processos de treinamento e criação desenvolvidos pela Cia ObCena de Artes em torno da arte da palhaçaria e comicidade. Ministrada pelo artista Thiago Enoque, a oficina apresenta o palhaço enquanto um performer que utiliza uma variedade de ferramentas de criação e improviso para executar seu show, sua arte. Direcionada para artistas, o processo da oficina é voltado para a atuação na rua. Serão trabalhados na oficina os seguintes conteúdos: a) Treinamento físico e energético; amplitude e construção de repertório de movimento; b) Jogos de grupo e improvisação; c) Partitura Cômica; d) Dramaturgia de Rua; e) Esquetes/números de palhaço

Thiago Enoque: Licenciado em Dança pela Universidade Federal da Bahia, direciona suas investigações e pesquisas para os fazeres da cena associando possibilidades corporais a uma prática que conduz para um caminho de treinamento próprio onde este se materializa nas suas atuações em teatro, palhaçaria, circo, dança e performance, além de procedimentos e métodos pedagógicos. Neste caminho, vem construindo sua linguagem de atuação mesclando conhecimentos empíricos e autodidatas com técnicas e teorias cênicas.

CIA OBCENA DE ARTES: configura-se como um lugar de colaboração em busca da emancipação artística, referindo-se à autonomia de produção e criação em arte associados a processos pedagógicos de ensino-aprendizado. Propõe-se a ser um encontro de artistas-educadores interessados na pesquisa acerca de novas possibilidades de configurações da cena e na difusão da arte. Trás, portanto, na emergência da criação artística formações imbricadas de diversas linguagens, mesclando teatro, dança, circo e performance numa investigação em arte contemporânea, onde o hibridismo entre as linguagens faça emergir e apontar uma estética singular deste fazer artístico.

Contatos:
Thiago Enoque - (71) 8811-4180
ciaobcena@gmail.com
http://ciaobcenadeartes.blogspot.com/
www.flickr.com/ciaobcena

Oficina "O Que Mais Fotografar?"
Orientadores: João Millet Meireles, Tiago Lima e Mayra Lins
28/06 a 13/08 | ter - 19 às 22h | sáb - 9 às 12h
R$ 220

'O Que Mais Fotografar?'* é uma oficina de elaboração, desenvolvimento e execução de um projeto fotográfico sob a orientação de João Milet Meirelles, Mayra Vilar Lins e Tiago Lima. O objetivo dos encontros é possibilitar que o processo criativo de cada participante funcione como guia, através do qual a imagem, em suas expressões e no pensar que dela se origina, desdobre-se em estudos compartilhados na busca do fazer autêntico e consciente.

O exercício do olhar crítico e inovador será encorajado e posto em prática através da apresentação de uma visão geral da fotografia contemporânea (conceitos e fotógrafos), do desenvolvimento orientado do fluxo de trabalho, bem como nas escolhas de técnicas e equipamentos necessários às demandas criativas dos envolvidos.

A oficina será dividida em cinco momentos distintos para a criação do projeto fotográfico:

Momento I (três encontros):

• Panorama da fotografia na atualidade (exemplos em diferentes expressões: fotojornalismo, cotidiano, moda, intervenção artística...)
• Panorama de novos temas norteadores da produção fotográfica contemporânea (realidade - ficção, 'isto foi' - devir presentificado, revoluções técnicas, interação com diferentes linguagens artísticas...)

                Momento II (três encontros):

• Apresentação das propostas/idéias dos participantes (textos, imagens, referências e amostra de seu trabalho)

                Momento III (cinco encontros):

• Busca por unidade formal e temática (Fase para compartilhar textos, autores e imagens na orientação dos projetos).
• Escolha de material e equipamento para produção (técnicas e suas demandas).

Momento IV (três encontros):

• Elaboração escrita e subjetiva se desenvolve individualmente para ser então discutida no grupo (neste ponto a edição dos trabalhos já vem sendo realizada periodicamente, inclusive a revelação das imagens).
• Primeira mostra dos resultados para o grupo.

Momento V (dois encontros):

• Reavaliação das metas e resultados parciais, definição dos passos seguintes, introduzir informação sobre exposição.

João Milet Meirelles: nascido em Salvador, Bahia, cercado pelo ambiente do teatro, é fotógrafo e músico. Em ambos os ofícios trabalha com cena, pesquisa texturas e a composição em tempo real.
Mayra Vilar Lins: Psicóloga e fazedora de imagens fotográficas, escritas, ou imaginadas, pesquisa, e circula por diferentes territórios de expressão em busca e à serviço do tempo poético.

Thiago Lima: fotografo de Salvador, seus retratos dialogam com moda, comportamento
arte performática e publicidade.  

* Título do texto de Geórgia Quintas, publicado no Jornal do Commercio (PE).
http://gquintas.wordpress.com/2008/11/13/o-que-mais-fotografar/

Contatos:
João Meirelles - (71) 8807-1111
Thiago Lima - (71) 9907-1013

Oficina "Da Produção para a Ação"
Orientadores: Cristiane Britto e Marcus Leone (I ETAPA); Claudia Pessoa e Joalva Moraes (II ETAPA)
 07 e 14/05 | sab | 8 às 17:30h
Gratuita | Para ex-alunos das oficinas do Ponto de Cultura do Teatro Vila Velha

Dividida em duas etapas, a Oficina "Da Produção para a Ação" é uma realização do Vila para os ex-alunos das oficinas do Ponto de Cultura do Teatro Vila Velha. A primeira etapa (07/05) da Oficina, que será ministrada por Cristiane Britto e Marcus Leone, tem como objetivo conceituar e estruturar roteiros para produtos audiovisuais ficcionais, educativos de curta duração, conhecer as etapas de produção e o uso do roteiro nessas etapas, além de diferenciar roteiro literário de roteiro técnico. 

Num segundo momento (14/05), as orientadoras Claudia Pessoa e Joalva Moraes irão proporcionar aos alunos o conhecimento abrangente sobre a importância da produção bem como as diversas fases dela na realização de uma peça audiovisual, como por exemplo, pré-produção, produção, desprodução e finalização. A oficina propõe-se a refletir sobre a criação de roteiros em um nível básico, inicial e o uso do mesmo nos processos de produção audiovisual para obras ficcionais, educativas de curta duração.

Informações à imprensa:
Cinara Pereira / Heide Costa
Núcleo de Comunicação
(71) 3083-4610/ 4622
comunicacao@teatrovilavelha.com.br

Deu no Correio

O Bando é VIP:

José Wilker recebe diretores Chica Carelli e Márcio Meirelles no programa Palco e Plateia no Canal Brasil

Série de TV itinerante apresentada por José Wilker, com entre- vistas de renomados diretores de teatro, traça panorama das artes cênicas no país.

Dirigida por Jorge Nassaralla e Pedro Flores da Cunha, a série Palco e Plateia abre as cortinas do teatro brasileiro todas as segundas-feiras, às 21h, no Canal Brasil, para apresentar um panorama do universo das artes cênicas no país. O ator, diretor, crítico de cinema e apresentador José Wilker entrou em cena e entrevistou alguns dos maiores e mais representativos diretores do universo teatral. Wilker, que tem intimidade com o assunto – são mais de 50 peças no currículo -, contou com a participação de diversas plateias nos teatros das principais capitais onde as conversas foram filmadas. O programa mostra ainda imagens das produções teatrais e depoimentos de grandes atores e outros profissionais do meio que fizeram parte da trajetória de cada diretor entrevistado. Com roteiro de Jorge Espírito Santo, Palco e Plateia discute o teatro brasileiro, suas diversas manifestações, suas variadas visões, linguagens, métodos de encenação e processos de criação. Com perguntas também da plateia, muitas consti- tuídas por atores e pessoas do mundo das artes cênicas, se estabelece um diálogo, uma troca entre diretor e público, profissionais e admiradores do teatro. O programa é uma produção da Girassol Comunicações em parceria com a KN Vídeo, e conta com patrocínio da Oi e apoio cultural do Oi Futuro. No total, são 13 episódios (30 minutos cada) que serão exibidos até 27 de junho. No próximo episódio, dia 2 de maio (segunda-feira), José Wilker recebe os fundadores do Bando de Teatro Olodum, de Salvador, Chica Carelli e Márcio Meirelles. A companhia, formada por atores exclusivamente negros, possui grande destaque no cenário teatral baiano. Além das entrevistas, a série traz depoimentos de Lázaro Ramos (revelado pelo grupo teatral), Rejane Maya e Jarbas Bittencourt. Sobre José Wilker Sobre Chica Carelli e Márcio Meirelles (Bando de Teatro Olodum) Os diretores de Chica Carelli e Márcio Meirelles fundaram, em 1990, o Bando de Teatro Olodum. Nascida no Pelourinho, no Centro Histórico de Salvador, a companhia é formada por atores exclusivamente negros e possui grande destaque no cenário teatral baiano. Diretor teatral, cenógrafo e figurinista, Márcio Meirelles começou a trabalhar com artes cênicas na década de 1970. Entre seus principais trabalhos está o espetáculo “Ó Paí Ó”, cujo texto e projeto de encenação deram origem ao filme homônimo dirigido por Monique Gardemberg, com o ator Lázaro Ramos (que começou sua carreira no Bando de Teatro Olodum). De 2007 a 2010, Meirelles foi Secretário de Cultura do Estado da Bahia. Criada em 2007, a montagem “África”, primeiro espetáculo infanto-juvenil do Bando, dirigida por Chica Carelli, foi indicada ao Prêmio Braskem de Teatro nas categorias de Mellhor Espetáculo, figurino e ator coadjuvante. Créditos: Apresentador: José Wilker Direção: Jorge Nassaralla e Pedro Flores da Cunha Produção Executiva: Bia Flores e Fabiana Misse Assistente de Direção: Fernanda Binato Direção de Produção: Grasiele Ferrari Direção de Fotografia: Wlacyra Lisboa Roteiro: Jorge Espirito Santo Montagem: Bruna Baitelli Data: Todas as segundas-feiras, de 4 de abril a 27 de junho. Horário: 21h Reprises aos domingos, às 12h30. Canal Brasil (66 na grade de canais das empresas de televisão por assinatura NET e SKY) Classificação livre EPISÓDIOS: 4 de abril – Aderbal Freire-Filho 11 de abril – Charles Möeller 18 de abril – Bia Lessa 25 de abril – Amir Haddad 2 de maio – Chica Carelli e Marcio Meirelles (Bando de Teatro Olodum) 9 de maio – Rodolfo Garcia Vazquez (Grupo Os Satyros) 16 de maio – Eduardo Moreira (Grupo Galpão) 23 de maio – Guti Fraga (Grupo Nós do Morro) 30 de maio – Hamilton Vaz Pereira 6 de junho – Gabriel Villela 13 de junho – Miguel Falabella 20 de junho – Bibi Ferreira 27 de junho – Antunes Filho

Sobre o novo projeto do Bando

trilogiaRemix.DOC_aquartapeça marca os 20 anos de Essa é nossa praia (1991), primeira peça da Trilogia do Pelô, seguida por Ó paí, Ó! (92) e depois por Bai bai Pelô (94). Três momentos de uma comunidade que passou por um corte cultural violento, com a reforma feita no Maciel, bairro do Centro Antigo de Salvador, que acabou ganhando o nome da praça onde marginais e escravos eram castigados séculos atrás: o Pelourinho.

O espetáculo remixa as três peças e o tempo que passou desde a estréia da primeira. Faz o mesmo com as linguagens (teatro, música, dança, fotografia e audiovisual), e com as tecnologias e ferramentas virtuais disponíveis agora.

Será um documento sobre o passar do tempo e o que aconteceu naquele território urbano, com depoimentos em vídeo e ao vivo de personagens reais. Vai fundir os registros das montagens originais das três peças com cenas ao vivo das mesmas.  Novas cenas e personagens, criados para a quarta, vão dar conta da passagem do tempo.

O espetáculo reflete também sobre a própria gênese das peças, do filme e da série televisiva, usando imagens de todas elas.

Por fim, a trilogia, com esta quarta peça, torna-se uma tetralogia. Projeto que vinha sendo alimentado pelo Bando e que agora, nas vésperas da produção da terceira temporada da série, cria um sentido especial.

O processo de construção do espetáculo tem sido colaborativo e a internet, as redes sociais, vídeo, projeções, câmeras, programas de DJ e VJ e moradores do Pelô, ao lado dos artistas do Bando e de outros artistas que se engajaram no projeto, têm se mobilizado pra isso. A sala de ensaio do Bando, no Teatro Vila Velha vem se tornando um pequeno laboratório de pesquisa tecnológica para novas narrativas cênicas. O que vai resultar numa visão nova sobre o primeiro tema tratado pelo grupo: a violência social e a comunidade que ao mesmo tempo é sujeito e objeto dela.

Herdeiros do Axé

Amigos neste fim de semana, sabado dia 30, acontecerá o seminário - Juventude de terreiros: herdeiros de axé . no ile ase ala koro wo, localizado na travessa do muguengue n.42, Venda velha São João de Meriti, liderado por mãe torody de  ogun. Esperamos todos vocês lá e por favor espalhem pra todo povo de axé . Vamos todos pensar juntos o futuro de nossa religião. 

Informações: ciadearuanda@gmail.com

(21) 9146-8150 / 9724-9449 / 3286-7607

IAURETÊ

BENÇA estréia no dia 06/05 no Teatro Vila Velha (Salvador/BA), 20h.
no mesmo dia IAURETÊ vai estar de volta no Teatro do Sesi. É uma importante retomada do PALMARES IÑARON, grupo que marcou a cena baiana nos anos 1970/80.
www.palmaresinaron.blogspot.com

Benvinda!

Luciana Souza volta a ensaiar com o Bando.

Ela esteve no terceiro ensaio do

trilogiaRemix.DOC_aquartapeça

Foi uma festa.

Confira as fotos de  Tiago Lima

http://gallery.me.com/tiagol#100148

Músicas para a trilha de trilogiaRemix.DOC_aquartapeça

Suhelen Menezes mandou sua colaboração para a construção da trilha do novo projeto do Bando:
http://www.youtube.com/watch?v=x4Nhd8cmDGo&feature=related  
http://www.youtube.com/watch?v=XH5FfR_YEZw&feature=related  
tiago Basto mandou esta:
http://www.youtube.com/watch?v=7u2Xgbct7cw
Mande a sua para bando2@gmail.com

Salve Jorge!

No último sábado (23) rapper Afro Jhow retornou aos palcos do Pelourinho, no Largo Tereza Batista com o show em  homenagem a São Jorge.

Show Afro Hip-Hop O espetáculo é uma celebração a São Jorge pelo seu dia. No show, foram homenageados algumas personalidades baianas chamadas de Jorge, dentre elas, Jorge Washington, ator do Bando de Teatro Olodum, os educadores Jorge Conceição e Jorge Hilton e o presidente do Olodum João Jorge. Participaram como convidados especiais os músicos Aloísio Menezes e Narcizinho do Olodum. 

Afro Jhow e Jorge Washington - Foto Renata Dias

 “Frequento o Pelourinho desde criança e grande parte da minha musicalidade vem daqui, dessa energia. Considero muito importante fazer parte desse processo de revitalização do Pelô através da arte e da educação”, revela o cantor.

Afro Jhow possui uma carreira artística com influências expressivas da cultura afrobrasileira como o Olodum e o Ilê Aiyê. Sua música mescla Reggae, Samba Reggae, Funk, Jazz, Raga Murfing, Zuqui e o Hip Hop, mas preserva a originalidade do Rap. Desde 1997, participa do movimento Hip Hop na cidade de Salvador, tendo passado por diversos grupos de Rap. Em 2008, resolveu se lançar em carreira solo, gravando seu primeiro CD em outubro do ano seguinte, intitulado Sem Luta não há Vitória, inspirado em sua trajetória artística.

Uma talvez canção síntese do Pelô

Hoje será o terceiro ensaio do trilogiaRemix.DOC_aquartapeça.

Pedimos a colaboração dos internautas pra gente construir uma trilha musical do Pelô nestes últimos 20 anos.

Essa forma colaborativa é a que escolhemos pra montar a peça que revisita a Trilogia do Pelô.

Mandaram esta:

Mas tem também o povo baiano....
http://www.youtube.com/watch?v=odL9DwOz0aE&feature=related

NOMES

Alguns atores do Bando estão achando grande o nome trilogiaRemix.DOC_aquartapeça muito grande para o espetáculo que estamos ensaiando. alguma sugestão? Manda pra bando2@gmail.com
A peça é um remix da Trilogia do Pelô (Essa é nossa praia, Ó paí, ó! e Bai bai Pelô), as três peças estão sendo revistas e repensadas 20 anos depois. O Pelô mudou, a Bahia mudou, o mundo mudou, o Bando mudou, nós, seus artistas, mudamos. O Teatro precisa mudar. É isso que estamos trabalhando no projeto. Revendo tudo, conversando com pessoas, levando artistas, moradores, cidadãos interessados nos destinos daquela comunidade para discutir, registrar depoimentos e estruturar o espetáculo. Por isso DOCumentário. E será a quarta peça da trilogia, agora Tetralogia do Pelô.

Segundo dia de ensaio de TrilogiaRemix.DOC_aquartapeça

Confira as fotos que Tiago Lima fez no segundo ensaio do novo projeto do Bando: TrilogiaRemix.DOC_aquartapeça.
http://gallery.me.com/tiagol#100126&view=mosaic&sel=0
O ensaio contou com a presença do grupo NOVA SAGA, convidado para compor parte da trilha do espetáculo.

Espetáculo Bença

Por Telma Souza                        

Bença, um espetáculo do Bando de Teatro Olodum.
No mês de maio no Teatro Vila Velha.

Conspiração filmes e Luiz Gonzaga

O diretor de “2 Filhos de Francisco”, Breno Silveira, da Conspiração Filmes, procura ator ou cantor que queira atuar no seu novo filme com título provisório“GONZAGAS”. Idade entre 25 e 35 anos, moreno ou mulato  que pareça com o cantor, compositor e músico Luiz Gonzaga.

Os interessados devem enviar o nome completo, data de nascimento, endereço completo com telefone e e-mail (caso possua), idade, peso, altura e duas fotos 10×15 (uma de rosto e outra de corpo inteiro) para a produtora de elenco Cibele Santa Cruz até 10 de maio de 2011. Vídeos também poderão ser enviados. O envio dos materiais pode ser feito via Internet, pelo endereço eletrônico cibele@conspira.com.br, ou pelos Correios, colocando no envelope:

Projeto “GONZAGAS”

Caixa Postal: 38024

CEP: 22.440-970

Rio de Janeiro – RJ

As filmagens de “GONZAGAS” estão previstas para o segundo semestre de 2011.

Publicado em Informe, oportunidades, seleção pública | Tagged atores, Conspiração Filmes, filme, Luiz Gonzaga, Rio de Janeiro, seleção | 

Que música marcou você no Pelourinho de 1991 para cá?

Esse é o tema da pesquisa musical para nova montagem do Bando de Teatro Olodum: "TRILOGIAREMIX.DOC_AQUARTAPEÇA". João Meirelles e Jarbas Bittencourt estão trabalhando nisso. Colabore com a construção dessa paisagem sonora.
Mande sua colaboração para: bando2@gmail.com

No outono da vida

Mãe Stella reflete sobre o papel dos velhos. 

O Outono chegou! Engraçado…Vi e ouvi propagandas de Festival de Inverno, Festival de Verão, escolas festejando o Dia da Primavera, mas nenhuma comemoração para a chegada da estação das folhas secas, que se desprendem das árvores e caem na terra – o Outono. Por que será? Perguntei-me. E me dei conta que, perto de completar 86 anos, experimento o outono da vida. Entretanto, não é porque as folhas caem, que os velhos devem se permitir cair também, pois a filosofia yorubana nos ensina: “Ìbè.rè. àgba bi a ánànò ló ri”, que quer dizer, “mesmo quando o velho curva o corpo, ainda continua de pé”.

O religioso tem por obrigação prestar atenção à sucessão das estações, uma vez que elas marcam o ritmo da vida e as etapas do desenvolvimento humano. O Inverno, ligado ao elemento água, refere-se à infância; a Primavera, estação das flores, mostra a fluidez do ar e da juventude; o Verão, a intensidade do sol, símbolo do fogo, demonstra o auge do dinamismo e atuação na vida, características do adulto; o Outono – crepúsculo vespertino – que está ligado ao elemento terra, é a luminosidade do sol e do velho que vai aos poucos se escondendo e se aproximando do horizonte.

Há tempos atrás, não se constituía em problema usar as palavras velhice e velho, pois elas apenas se referiam a uma das etapas do desenvolvimento  dos seres vivos. Atualmente, isso é “politicamente incorreto”. É como se fosse uma desvalorização dessa etapa de vida, chegando ao ponto de se tornar um adjetivo pejorativo. Resolveram adotar a expressão “melhor idade”.

Entretanto, será que existe alguma idade que seja melhor que a outra? Na infância, temos a alegria da criança, acompanhada, no entanto, de uma fragilidade, que deixa os adultos em constante atenção. Na adolescência, o caráter espontâneo não deixa de vir acompanhado de uma coragem inconsequente. Na maturidade, se é dono da própria vida e se carrega, no entanto, o peso da responsabilidade. Na velhice, a tranqüilidade decorrente do acúmulo das experiências vividas é gratificante, energia física, porém, não é mais a mesma – falta “pique”. Percebe-se, assim, que em todas as fases sempre existe uma lacuna. É como diz um dos ditados que os velhos gostam de usar, a fim de passar sua sabedoria para os mais novos: “Na mocidade temos vitalidade e tempo, mas não temos autonomia nem dinheiro; na fase adulta, temos vitalidade e autonomia, mas não temos tempo; na velhice, temos tempo e dinheiro, mas não temos vitalidade.

O candomblé é considerado uma religião primitiva. Geralmente, isso é dito com um sentido de desvalorização. Contudo, uma religião é tida como primitiva por ser de origem primeira, original, vinda desde os primeiros tempos. Na referida religião, como em muitas outras de procedência oriental, e nas tribos indígenas, o velho é muito valorizado, ele é considerado um sábio, tendo uma condição de destaque e respeito.

Na cultura yorubana, o velho é um herói, pois conseguiu vencer a morte, que nos procura e ronda todos os dias. Ele tem sempre a última palavra, a qual não deve ser contestada. Tanto que é comum em África, a pessoa que ainda não completou 42 anos se manter calada durante as assembléias comunitárias, a fim de exercitarem a importante arte de ouvir. No candomblé, tentamos seguir a tradição que herdamos e ensinamos aos iniciantes essa difícil arte. Mesmo que o iniciante se ache com razão, ele tem o dever de ouvir o mais velho de cabeça baixa e pedir a benção, por respeito. Todavia, não lhe é negado o direito, de em momento outro, justificar-se.

Não está fácil manter a tradição hierárquica de respeito ao mais velho: enquanto para o candomblé “antiguidade é posto”, fora dos nossos muros, os mais novos, que vivem em uma sociedade imediatista, não querem ou não conseguem encontrar tempo para ouvir experiências que um dia terão que enfrentar. Até porque os pertencentes à classe da “melhor idade”, não se disponibilizam  mais a assumir o papel de transmissores de conhecimento, pois esta característica deixou de ser valorizada na sociedade atual.

Não quero dizer com isso que o idoso deve recolher-se, deixando de aproveitar a vida, já que quando jovem aprendi com minha Iyalorixá que “a vida é boa e gozá-la convém”. Para o bem da sociedade, o povo yorubá diz: “ola baba ni imú yan gbendeke”, mostrando que “é a honra do pai que permite ao filho caminhar com orgulho”. E eu digo: Todo pai é um mestre e todo filho é um discípulo!

Mãe Stella de Oxossi

publicado em "A Tarde"

Noite de festa no Teatro Baiano

por Auristela Sá

O prêmio Braskem 2011 foi dirigido por Luiz Marfuz que usou o cinema como tema da grande festa. A homenagem foi para os grandes Wilson Mello, o "melão", Nilda Spencer e Haydil Linhares.

Outro momento festivo da noite foi a homenagem ao ator Wagner Moura, que estava presente e sentenciou no seu discurso que a grande frase que gosta de ouvir e ver da imprensa é: "Wagner Moura, o ator baiano.."

O Bando estava em peso na platéia e no palco da premiação, representado pelas atrizes Telma Souza e Rejane Maya (responsável por um dos momentos mais hilariantes da noite com seu personagem do espetáculo Cabaré da Rrrrraça, Rose Marie).

Bença levou o prêmio na categoria Especial - Melhor Coreografia. Zebrinha subiu emocionado e agradeceu ao corpo de juri e também a irmã que Ogum lhe deu - Chica Carelli.

Na foto: Zebrinha no filme Besouro  

Em tempo, Bença entra em cartaz no mês de maio, no Teatro Vila Velha (Salvador-BA). O Bando e a Petrobras trazem nessa temporada, como convidados, pessoas que ajudaram a construir o espetáculo nos lugares visitados com o projeto: Ilhéus, Feira de Santana e São luiz do Maranhão.

Fiquem ligados !!!!

UFBA discute memória e história do Teatro Vila Velha

11/04/2011 - 16h04

Márcio Meirelles, diretor do Bando, estará presente

No dia 26 de abril, ocorrerá no Instituto de Letras da UFBA a mesa-redonda "Teatro baiano: história e memória do Teatro Vila Velha". O evento, promovido pelo TemPós (programa especial de realização de eventos acadêmicos do Programa de Pós-Graduação em Letras da UFBA), iniciará às 16h e contará com a participação de Denise Pereira (História/UFBA), Márcio Meirelles (Teatro) e Rosa Borges (Letras/UFBA). A mesa-redonda será no Labimagem (Instituto de Letras da UFBA), e as inscrições podem ser solicitadas pelo e-mail temposufba@yahoo.com.br.